舞台摄影是通过舞台上典型形象的形体动作变化和造型来塑造典型，表现的是舞台艺术的造型美、动作美、神态美和意境美，以此来表达思想情感。舞台布光讲究，变化万千，是摄影爱好者十分喜爱的拍摄题材。但灯光变化较大、环境光线较弱，也为拍摄带来一定的难度。拍好舞台照片，应抱我以下几点。
1、了解剧情，熟悉舞台灯光的色彩和光色变化
了解剧情，掌握演出情况和剧中人物的来龙去脉，才能在拍摄时心中有数，便于及时抓取，有助于合理运用光线来塑造形象，使演员的喜怒哀乐和动作表情更加生动鲜明。
2、舞台摄影常用器材
由于舞台灯光变化较大，要保证弱光情况下也能正常拍摄，要选用透光孔径较大的快镜头，镜头焦距选用广角到中焦和中焦到长焦的变焦镜头比较适合，拍照时要用三脚架，一般情况下不用闪光灯，闪光灯拍摄容易破坏舞台气氛。
3、舞台摄影的拍摄角度
舞台摄影受灯光、表演空间影响，拍摄角度受到很大的限制。一般情况下，以舞台为中心第一排向左或向右稍侧的位置，特别是向右侧的位置为最佳，这个位置面对演员的出场或下场，在出场和下场时往往有好的神态可以抓拍，而且可以躲开中间摆放话筒的影响，也不至于影响观众看演出。入股哟条件，可以在台上台下多角度地选择拍摄角度，拍摄的画面就更加富有变化。
4、舞台摄影的聚焦
舞台艺术是动的艺术，不少场面是跳跃、旋转、奔跑等急剧变化动作，拍摄时既要抓取优美的舞姿，又要取得清晰的效果，就需要有快速、准确的调焦技术。通常情况下，相机的自动聚焦功能能够满足舞台拍摄要求，但由于光线变化较大，在暗弱光线下自动聚焦会失灵，此时可改用手动聚焦。手动聚焦时，一般采用目测距离和先期测定距离来解决。拍摄前，可提前测定相机距表演前区、表演中区、表演后区的距离，然后利用景深调焦法，找出表演前区到表演后区都能够清晰的光圈，这样咋抢拍时，就不会因聚焦而丧失良机了。
5、舞台摄影的曝光
舞台摄影曝光是一幅作品成败的关键。在舞台光线强弱变化较大时，采用何种曝光模式，通常是按舞台表演动作节奏的快慢和拍摄者的拍摄意图来决定的。表演者移动的范围不大，动作也不快，可采用光圈优先模式，先确定光圈，再由相机根据光线变化决定快门速度。如表演动作快速急剧，可采用快门优先模式，先确定快门速度，由相机自动决定光圈大小。
6、色温平衡
舞台演出灯光使用色片较多，明暗和色温变化很大，如果仅仅设定为一种白平衡模式，拍摄的图片就会随着舞台灯光色温变化出现偏冷或偏暖的现象，甚至出现严重偏色。解决的办法是，根据舞台灯光变化随时调整白平衡模式，方可得到色温准确的图片。
