胭脂红牡丹画法(点厾法)
①②起首,从花的中心部位画起,花瓣颜色相对最重,花瓣包得比较紧。
③④画外围花瓣,花瓣相对较松,注意与中心花瓣的聚与散及呼应关系。用笔稍松一些,用色渐淡。
⑤⑥画花头边缘花瓣,注意花的外形,有方有圆,介于方圆之间。用色最淡,用笔时可带一点飞白,可用比较拙的笔触。
⑦快干时,从整体入手,对个别花瓣进行调整并整体收拾。浓墨点雌蕊,用“品”字形、草书“上”字形、草书“下”字形皆可。
⑧用三绿复点雌蕊。白粉加藤黄要调得“生”一点,雄蕊的聚散与花头和外形要协调。
绿牡丹(勾勒填色法)
①②用深汁绿线条从内到外依次勾出牡丹花开,注意要内紧外松,内浓外淡。花瓣用线方中有圆,方圆得当。
③④皴擦、强化花的基本结构,要皴擦在花瓣的根部,与整体相吻合。
⑤用白粉调藤黄蘸花青擦染,可借助工笔画着色方法,但要从整体入手,花瓣的根部擦染可实一些,颜色可重一些,注意颜色要活,要透明。
⑥浓墨点雌蕊,用白粉加藤黄画雄蕊。
紫牡丹的画法(点厾法)
毛笔蘸颜料的方法:
先用花青调胭脂或曙红,根据花的色度确定花青或胭脂(或曙红)的多少调出紫色。先用大笔蘸稀些的白粉,笔尖再蘸调好的紫色。
①②点中层、外层的花瓣,用笔要有书写味,注意笔与笔之间的组合。
③调整中层、外层花瓣,注意疏密关系。
④用浓紫点中心花瓣,蓓蕾部留出。
⑤⑥用深汁绿点染花蕊部分。三绿提雌蕊,胭脂墨点雄蕊。
墨牡丹花头画法
本步骤采用先内后外的画法。正面靠近花蕊的部分浓,用稍浓的墨;反面、外层花瓣浅,用淡墨并注意淡墨深浅的渐变。
①起首用稍浓墨,聚散点出内层正面花瓣。
②用淡墨点出内层的反面花瓣。
③用再淡一点且稍干的浓墨画出外围花瓣并进行调整。
④花的雌蕊用墨绿点,雄蕊用胭脂加墨,小狼毫笔画出,注意雄蕊的弹性感。整体收拾,部分花瓣可复提,复提用笔要松、多变,与花瓣的形相吻合。收拾时注意外形的整体把握。
水墨牡丹的不同姿态
水墨点厾法:
利用墨色的浓淡,笔触排列变化塑造形。为增加花的表现力,一般花蕊可选择其他颜色,重点注意花瓣与花蕊颜色的搭配。
半开的牡丹画法(点厾法)
花看半开时,半开花姿态含蓄而优美。
①花瓣颜色用白粉调曙红,粉不能太重,要有透明感,起笔点出反面花瓣。
②③白粉调曙红蘸胭脂画出中心正面花瓣,利用大笔蘸色的浓淡自然变化,顺势画出外围花瓣。注意花瓣之间的大小、疏密、包裹的自然关系。
④画出花托,注意花托与花形的关系,是露是藏灵活处理,以得体为佳。
⑤白粉加藤黄点花蕊,胭脂加墨提花托。
含苞的花(点厾法)
含苞的花,要表达出鲜嫩、蕴含张力的态式。
①②⑤花蕾用汁绿蘸胭脂画出正面、侧面,注意蓓蕾与花托的关系。其中图⑤蘸胭脂的比例多一些。
③④⑥为含苞待放的花,花瓣用白粉蘸胭脂画出,花托用汁绿蘸胭脂画出,注意花瓣的包裹状态和花与花托之间的连接关系。
花头姿态之一
本范例为点厾挤形法,此法对花瓣结构的变化强调更多,用“挤”的方法塑造形,小写意法多用。
花头姿态之二
本范例为点厾法,此法利用笔触的浓淡,笔触排列的变化塑造形,大写意多用此法。牡丹品种多样,可选择、调配出相应的颜色进行创作。
枝干画法(没骨兼勾勒法)
①用赭石加墨或赭石加黄加墨调出适合枝干的颜色,起首画出老枝干的形,注意直中有曲,部分老干有飞白的效果,符合牡丹枝干的特性。
②用稍浓的赭墨线勾勒干的外形或结构线。
③用赭石加黄加红色点出新老枝干交接处的老芽片,用藤黄加花,干古厚,新枝挺而有弹性。老干可辅以皴擦,增加厚重感,新枝用笔要利索、劲挺,用胭脂复勾,体现新枝的鲜嫩。
花叶画法
三叉九顶是牡丹叶的特点。先画叶柄便于对形的整体摈。但先画叶柄还是先画叶,根据个人习惯选择。
①出叶柄,三叉九顶的基本形要有,注意造式,不可手掌状平均对待。
②铺叶,不可平均对等,既要有结构,但又不能拘泥于结构。
③勾筋,勾筋用狼毫笔,用笔要利索、入纸,但要注意勾筋与叶的外形融合得体。
④借助传统竹叶尖的挑法挑出叶尖,增加叶片的动感。
⑤⑥侧、正叶的练习,多体会不同角度叶片的变化。
枝叶画法
①起首画老干,用笔古厚,可用篆隶笔意,行笔可留有飞白。
②新枝、叶柄:新枝用笔流畅,可用行草笔意;叶柄用线要有弹性。
③出叶:三叉九顶是基本结构,灵活运用,先画出叶片,然后趁半干时勾出叶筋,注意画面整体的疏密关系。
配景(石头)画法
石分三面是山水画画的画法,花鸟画石可借鉴,但花鸟配石更概括、更简练。
①②勾勒成石的外形,行笔、利索。
③④连皴带擦,前后上,三个面有所交待,既要有体积感,也要有质感,最后点苔,增加石的野趣。
⑤⑥为石的造型练习,厚重中有灵巧,自然清新而有韵致。
单株牡丹画法步骤
①从花头入手,起先画内花瓣,花瓣的方向、大小、聚散决定花头的朝向、花形的大小及花瓣的结构。
②画外部花瓣,点厾的出笔与内花瓣相生、融合,外形最为重要。
③补小花头:注意在动势上要与主花头协调。出枝:花头与枝头的连接最为关键,一是要松,二是要有聚力,三是花枝能托得起花头;主枝与辅枝相交,忌出现十字形的对称叉,伸展要有顾盼。出叶柄:牡丹叶为互生,三叉九顶,画时要符合自然规律,用笔要生动,不能太过于拘谨。
④点花蕊:雌蕊用重墨打底,三绿罩;雄蕊用胭脂墨画出。铺叶:铺叶从整体入手,不能太拘泥于细节;单片的花叶可按透视的关系去画,叶片组合有九顶意象即可。勾叶筋:随势勾叶筋,笔笔生发,筋须入纸,筋是长在叶片上的,嫩叶片筋线颜色可用墨调胭脂。整体收拾:枝、叶柄用胭脂墨复勾,可增加画面整体色调的协调,体现牡丹嫩枝的鲜活;补老枝,用笔古厚、凝重,可使画面丰富、构图灵活。
整幅牡丹作品画法
①起首画石头,注意石头的造型,整体而有变化,石头部分延伸到画面外,有画外有画之间,同时也起到稳定画面的效果。然后添花头,花头有盛开、待开、花蕾三种状态,注意三者之间的关系,盛开的花朵为主,待开的花苞为辅,花蕾为点苔。顺势出新枝,分成两组,盛开的花朵新枝独立,另外待开的花苞和花蕾两枝相交。
②出老枝,要表现出苍老之美,老枝两根,一藏一露。铺叶,分两大组:以上部托盛开、待两花为主,枝叶穿插有致,在疏密中又能分清两枝中的主次关系;以中部托花蕾部分为辅,花蕾是这一部分的主,周围要留有足够的空间。花叶有一部分要遮掩石头,藏露得当,以增加画面的层次感。嫩叶墨色中可加适量的胭脂,以增添鲜嫩的感觉,老叶通过调墨的多少增加叶的层次感。
③画老母鸡,鸡的选型要注意整体,墨色偏重,这样可增强鸡与牡丹的对比度,画面的形式感更强。画石头时要略加皴擦,增强石头的体积感和质感。
④收拾、题款、盖章:提花头,增加花的层次,明确花瓣的形,增强花瓣间的对比度;整体收拾,复勾部分枝干、叶柄,叶片从整体考虑进行添补、提醒、局部点擦,老枝干点苔点;题款、盖章,题款的位置、印泥的深浅非常重要,可根据画面的布局及整体的和谐性进行合理安排。
本素材摘录自河南美术出版社《中国画技法丛书 牡》,肖红亮着,分享其中的部分内容供参考,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!