有画面感的艺术形式无非就是绘画和摄影，它们被称作瞬间艺术，通过构图技巧和艺术思维，来完成对物象在某一瞬间状态下审美趣味的呈现。
要营造出别具一格的艺术趣味，跟艺术家的知识储备，艺术感觉，审美能力有很大关系，优秀的视觉艺术作品，往往集合了艺术家多方面的才识和智慧。
不论是绘画作品还是摄影作品，它们的画面是静止不动的，不像影视、戏剧、舞蹈等艺术形式可以完成叙事，画面都是连贯的，有节奏的，有故事情节的，能给观者带来持续不断的视觉冲击。
因此，绘画作品必须取长补短，从艺术深度上来做文章。
以我的理解，要想让绘画的画面体现出动感，要做好以下两大要求。
其一，充分发挥笔触的作用，尽量让笔触变得活泼起来。
笔触通常指画家握着画笔在画面运行后形成的视觉痕迹，既是对自然物象造型神态的客观描述，也是画家心理状态的直观体现。
许多画家为了追求造型上的完整性，喜欢以极其冷静的笔触来还原物象的结构，虽然让造型精准了，但会让画面陷入死板、僵硬的审美情态，看不到应有的生机活力。
必须有舍有得，要适当舍弃理性的思维态度，把物象当做一个有情感的自然生命体去刻画，每一笔下去都要挖掘物象的精气神，而不是围绕着外在形象而描摹。
要时刻用自己的审美趣味和艺术构思，来美化眼睛看到的一切物象，画出自己心中认为的理想型审美形象，这样的形象必然凝结着画家的饱满情感，笔触如个人的心电图一样，始终是处在起伏变化状态的，完全能把整个画面盘活。
其二，重视色彩和光影的作用，用色彩的浓淡变化和光影的强弱变化，来体现画面的动感。
给绘画作品设色，一方面是为了补充造型上的不足，另一方面是强化画家本人的即时心理感受，设色既要尊重客观真实，更要遵循画家的心理真实。比如，看到一片开花的向日葵，在阳光照射下金灿灿的，十分耀眼，觉得很美，爆发出火一般的热情。
这时，画家完全可以通过色彩来加深自己的瞬间印象和情感烈度，可以把金色的向日葵画成橙色甚至红色，甚至可以把向日葵的造型进行变形，画成火苗的形状，观者看到一片向日葵，如同看到了一片火海，这就是色彩变化后所带来的艺术感受。
关于这一点，完全可以参照后印象派的技法。
