一本实用的歌剧指南
因为有了肖邦，钢琴的声音才变得如此贴心。
只要掌握了巴赫的特点，你会越弹越过瘾！
他对傅聪说：“人没有苦闷，就不会进步。”
车尔尼练习曲在钢琴练习中的作用
如何弹好肖邦练习曲Op10-2
“必须让每个音符都歌唱起来”
音乐中的莎士比亚
肖邦的钢琴教学
怎样欣赏歌剧？
这是一本取错名的书，看了下原书名也不是叫这个，不知为何我们要如此翻译。一个是书名中的故事二字，这是原名中没有的，让读者认为这是一本讲歌剧故事的书，就如以前出的莎士比亚戏剧故事集、元杂剧故事集之类的，以讲故事为主。二是标名为全集，值得讨论，虽然书中所收集的歌剧剧目已经算比较多了。
先说书名中的故事二字。此书是一本讲述歌剧欣赏的书，介绍了每一部歌剧首演的情况，在歌剧史中的地位，剧中的角色列表，在叙述故事的同时，对剧中的音乐进行了详细的讲解，特别是一些出名的唱段，更是列出了乐谱。这些内容并非故事能够概括的，它倒像一部歌剧欣赏指南，让你对一部歌剧有着全面的了解。
再说书名中的全集二字。作者有此宏愿，惜未竟即西归。英国《歌剧》杂志的前主编海尔伍德伯爵又接手，经过二十多年的增补，从目前看也很不全。本人看到的是第一册和第二册，但从体例看，除非加上更多的现代歌剧，似乎并无必要出第三册。第一册从格鲁克之前的歌剧写起，瓦格纳之前的，重点写了格鲁克、莫扎特，之后的是贝里尼和唐尼采蒂，当然最重头的是瓦格纳，他的歌剧基本上是一部不落地全部收录，从书中也可看出作者对于他的欣赏。但莫扎特缺了《后宫诱逃》，这是说不过去的。罗西尼则缺少了《坦克雷迪》《意大利少女在阿尔及尔》。这几部歌剧现在仍在上演。
在第二集中，从威尔第写到了普契尼，又在附录里收录了一些现代的歌剧。尽管书中关于威尔第的歌剧介绍了不少，但仍有遗珠。如《纳布科》、《麦克白》、《唐·卡洛斯》及《西西里的晚祷》、《命运之力》等，其中都有许多唱段，让人激赏不已。而对普契尼，则介绍了十部歌剧，基本算是收集齐了。除了德奥及意大利歌剧外，该书对于法国歌剧给予了足够的重视，共介绍了法国的九个歌剧作者，但对其他一些国家的歌剧就相当忽视了。捷克的一部也没有，但德沃夏克的《水仙女》及斯美塔纳的《被出卖的新嫁娘》这样现在仍上热演的歌剧也没有，就太说不过去了。英国的也几乎没有，其实布里顿的许多歌剧还是相当不错，可以介绍一下的。
最让人意外的，是俄罗斯歌剧一部也未入选。格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁、普罗科菲耶夫，都未出现在此书中，而像《鲍里斯·戈多诺夫》、《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊戈尔王子》、《黑桃皇后》、《欧根·奥尼金》这样的剧目，是人们耳熟能详的，也都未提及，让人有些失望。难道俄罗斯不算西洋？至于美国格什温的《波吉与贝丝》，更是连附录中的现代歌剧介绍中也未提及。
随口挑了这么多刺，只是针对书名，并非说此书不好。作者对于歌剧的选择，有着自己的偏好，这很正常。也有可能是译者有所删节，这种情况在中国的可能性非常大。不管怎样，这本书作为歌剧欣赏指南，还是很实用的，特别是初入门者，如果想听听那些歌剧唱段最著名，最好听，完全可以根据此书的提示去找来听，在这方面，作者的眼光还是不错的。如果说对此书还有什么不好的印象的话，那就是印刷与装帧太差了。薄得透明的纸张，图片也不好。也许是出版社想节约成本，将书价降下来？
歌剧艺术欣赏指南
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01
※《脑袋里装了2000出歌剧的人》：对大多数人类而言，音乐有着巨大的力量，不管我们有没有音乐细胞，这种“音乐之爱”在我们的婴幼儿时期就已经开始展现，音乐已深入我们的本性。《脑袋里装了2000出歌剧的人》这本书会刷新我们对于音乐与大脑的关系的认知：音乐有着感染人的力量，对于那些神经受伤害的人群来说，有着强大的治愈力，两者之间有着不可思议的关系。
02
※《歌剧概论（修订版）》：钱苑、林华编著的这本《歌剧概论(修订版)》以简练的语言阐释了歌剧的发展史、艺术特征、结构、声乐、器乐、美感等相关知识。提供了70余篇世界经典歌剧的鉴赏实例，并对每篇实例的作者及创作背景作了说明。本书可供高等院校学生学习、使用，也可供歌剧爱好者和业内人士参考、借鉴。
03
※《鎏金舞台：歌剧的社会史》：歌剧是一门艺术，而看歌剧则是一种生活。如果你不曾走近歌剧，也许这本《鎏金舞台——歌剧的社会史》是*好的启蒙读物。它除了关注作曲家、作品、表演者，还关注到歌剧院的经营、资金的筹措、剧场建筑的历史。当我们对此有所了解，我们看到的不再仅仅是美丽的建筑，还有美丽的历史。
04
※《歌剧欣赏十八讲》：《歌剧欣赏十八讲》以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。
