茹月峰作品《清池泠泠》
在玉雕的各种雕件中，要说哪种器形最让玉雕师头疼，那一定非器皿件莫属！
器皿件的雕刻过程非常繁琐，尤其是掏膛费时费工。
既要保证胎壁薄厚均匀适中，又要面对各种风险，稍有不慎就可能功亏一篑。
器皿件不仅考验着玉雕师的耐心功力，对玉材玉质也是一种考验。
所需的玉材不仅形制大、结构均匀细腻，而且少瑕疵水线，光洁的玉壁稍有瑕疵就被放大，十分影响成品效果。
可以说每一件器皿件都是玉雕师心血的结晶，都值得我们珍惜。
而玉雕师茹月峰创作的器皿件，不仅器形精美，还倾注着他独特的创意。
作品取材于青海青玉，与其他玉种相比青玉产量较大，历史悠久，在古代青玉被喻为帝王之玉。
原料整体玉块较大，呈现出黑青色，色调稍偏蓝，油润十足、细度可过灯通体无瑕。
内部结构均匀细腻，非常适合器皿件的雕刻。
设计上器形口小短颈、丰肩瘦底，整体修长俏丽。
曲线缓缓向上延伸，顶部四条棱线，均匀分布，圆润中又有棱角。
侧面看玉瓶视图犹如多肉厚重的叶片。
玉雕师的灵感也是来源于此，可见艺术与生活息息相关。
光洁纤薄的玉璧上浅浮雕雕刻翠鸟捕鱼图，翠鸟停落在荷茎上，低首侧视、目光凌厉。
荷叶下方两条小鱼悠然浅游，鲜活灵动极具感染力。
一侧雕刻诗文“有意莲叶间，瞥然下高树。擘破得全鱼，一点翠光去”笔走龙蛇，洒脱连贯。
作品在自然光下看不出内在的意境，但当在灯光下看整个画面又是另一番神奇的景象。
薄如蝉翼的玉壁、在灯光下泛着朦胧的黄青色光晕，犹如一幅淡雅的国画，含蓄中带着风雅十分迷人。
玉雕师利用玉璧薄厚透光效果的不同，营造出水墨画的意境。
结合青玉灯下独特的光影效果，给人超然物外逸气，心绪自然流淌意境悠长。
纵观整件作品雕刻精细、独具匠心。
书画结合的设计理念，让作品有画外之境、也有自然之性，独特的光影效果，画面形似意达、清新雅致。
