三十年来，我们对家具的认识理解日趋深刻，尤其对脱胎于中国传统家具的新设计，总有一种隐隐的感觉：感觉一代人中会有人颖脱而出，在传统的经典作品感召下，家具新设计出现，无愧于信息革命的时代。
信息革命让我们无时无刻不在接受海量信息，如果刻意选择，某一类信息会集中出现，集中出现的好处是可以归纳总结，有心者可以让这个文化基因突变。这个突变是有限度的，限定在总体文化的大框架之下，让其传递文化符号时，既有坚实的基础，又有穿透的力度。
其实中国传统家具自先秦一脉相承，虽然唐宋之际，国人彻底改变了起居方式，但家具的精髓一直延续，从这点上讲，此次中国家具的新设计，也应该逃不出这一文化宿命。
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国人对家具的认知有一个断层，至少两代人忽视了家具中的文化。其实，家具是建筑之外最重要的文化构成，它除去使用功能外，更重要的是陈设功能。清朝末年西风东渐，对中国传统建筑与家具冲击最大，导致今日的明清之前的建筑都成为景点。明清家具已成为文物，而新建筑、新家具几乎与中国传统文化无关。这长达百年的现象给国人带来了文化的伤楚，忽然有一天感到自己找不出根了。
传统家具由于先行者的自觉，渐渐起死回生。德国人古斯塔夫 · 艾克（1896—1971）率先研究中国经典家具，他对这“谜一般完美”的家具如痴如醉，著书立说，载入史册。可以说，这本出版于 1944 年的《花梨家具图考》是一切后来者的启蒙范本，凡后来半个多世纪的所有著书者，无不踏着艾克的脚印前行。此书初版只印了二百册，至今区区七十五年矣。
七十五年对古人几乎是一生，对事物不过一瞬。我喜欢家具的日子，全世界有关中国古家具的书只有几册，而今天相关书籍一个大书柜恐怕都摆不下。但如此海量的书中，大部分属旧物新陈，少部分为新物旧样，至于既有中国传统文化精髓，又有新时代烙印的创新者寥寥无几，原因不言而喻，缺乏对古家具深层次的理解，也没有行之有效的文化沟通。
这种理解至少有三层。首先是古代人文层面对起居的要求，它包含着古人的生存哲学，以致唐宋之际国人由席地坐转为垂足坐时，这一朴素哲学仍然起作用；其次是古人的生活美学，家具是室内的重要陈设，它品质的高低决定生存质量的优劣，家具品质取决于设计，做工与材质必定随后；再有就是家具的舒适度，在尊严第一的原则下强调舒适，舒适必须顺应文化，不与尊严冲突，主次兼顾，缺一不可。
所有这些说到容易，做到很难。所以几十年来，在家具传承与创新大潮中，优秀者凤毛麟角，照猫画虎者众多；在国学丢失许久后，从骨髓中理解中国传统经典家具的确很难。管子说：“君子使物，不为物使。”列子说：“天生万物，唯人为贵。”孟子说的更深一些：“万物皆备于我矣。”家具当为万物之一，存在道理与之相同，不懂这些，难以成就。
我与洪卫先生起先并不相识，缘份由我早年出版社的同事吴勇先生相连接。这些年我没少看仿古家具、新派家具，还有一类创新家具，多为大同小异，或者标新立异；无论何者，少有对家具充分理解后再动手，都显得操之过急，急功近利，结果适得其反。洪卫这本《观照：栖居的哲学》，收录了他个人设计的家具以及对相关问题的思考，从中可以看出他的深思熟虑，还可以感到他的三思而行，有几款家具有望成为经典 。
东汉思想家王充有本著作《论衡》，其中有一句极其深刻：“入道弥深，所见弥大。”中国古代家具历经数千年演进，去其糟粕，留其精华，讲究的是“道”，形而上者谓之道，形而下者谓之器。制器者，不论优劣；入道者，高低自现。
是为序。
编按：该文原为马未都先生为《观照——栖居的哲学》一书所写的序言，后发表于《中华读书报》（11月17日）。
上海古籍出版社，10月，定价598元。
◎ 新书介绍
中国“最美的书”获奖作品。
《观照》是一本探究中国家具设计未来的专著，作者洪卫先生对中国传统家具学习研究多年，他的家具设计，致敬传统，着眼未来，摒弃了传统家具的繁缛形式，极尽克制，大象无形，注重手造传统智慧与当代生活美学的衔接，去探讨中国家具的栖居哲学。
“观照”可以说是古与今的观照，也可以说是人与物的观照。该书中的家具作品，融入了自然里的一山一水，一草一木……无不相映成趣，处处皆在观照之中。
该书的设计以深咖色为主色调，与家具的木质颜色融为一体。哑光金色的书名映入眼帘，营造出东方语境的审美意趣。图文的编排节奏，纸张材质的变化，给读者以丰富的阅读体验。书中三部分的插页打破了阅读的节奏，让读者得到片刻的停顿与思考，引领读者去体会传统老家具的魅力，使传统与现代设计有了融合与呼应，这也是该书整体设计概念的表达。
