原创 瀚墨云桥 -09-03 18:58:48
据说乾隆的藏画中有很多赝品，也许是因为摹仿得的确优秀，更也许是因为乾隆不识货。
中国画尤其是水墨写意画，最精髓的部分就是倾注其中的精神力量，如果没有相同的经历感同身受，也就难以识别画中的精神气场。同样的一幅画，因阅历和素养的不同，厚度也不同，能看懂多少，也就全凭借赏画人的阅历和厚度了！
因而今人摹模的画，即便看似一模一样，也总会被行家识破，可见笔法可以摹仿，“精神”却是摹仿不来的！
默默地捋一遍历代写意名家的身世经历以及性情特点，就会理解今人的望尘莫及！
看看他们的标签，坎坷不屈、豁达洒脱、豪放不羁……哪个不是鲜明强烈。
以画梅著称的王冕，出身贫寒，幼年边放牛边自学，屡试不第后，将举业文章付之一炬，干脆做了一辈子农民。
“九里先生两鬓皤，今年贫胜去年多。
敝衣无絮愁风劲，破屋牵萝奈雨何。
数亩豆苗当夏死，一畦芦穄入秋瘥。
相知相见无他语，笑看生前白鸟过。”
无棉过冬，破屋漏雨，天旱无粮，全家挨饿，只能靠野菜充饥，他于是蓬头赤脚，整日在田间劳作。即便如此，他也宁愿耕田卖画，而不与豪门乞食，不屈的性格可见一斑。
王冕《墨梅图》
陈淳晚年隐居于城郊，过着清贫困苦的生活，但他又不同于乱世隐士或际遇坎坷的失落文人。
他所处的时代尚是社会稳定物力充盈的嘉靖朝，弃仕退隐更多是出于放任不羁的个性和厌恶官场险恶的心绪。在乡野山林间，感受着自然万物之美，挥洒出田园诗般的水墨意境。
陈淳《秋江清光图》
徐渭才华横溢狂放不羁，一生命途多骞，他将自己的悲愤和怀才不遇之惑融注笔端，挥洒出一幅幅惊世骇俗的大写意水墨。
徐渭《青藤书屋图》
朱耷以“八大山人”书写对处境的哭笑不得，用“伤心鸟”和“瞪眼鱼”传达了自身孤高、愤懑的情怀。
朱耷《涉事》
朱耷《鱼图》
清寒、孤傲、狂放……扬州八怪的诸位就更加旗帜鲜明了！
而在这个群体之中，若论坎坷，谁又能及得上汪士慎呢？
除了仕途多舛，他晚年还双目失明，靠着心中有梅，尚能以“画梅乞米”度日，虽然生活贫苦，仍不改傲雪风骨。
汪士慎《墨梅图》
虚谷曾任清军参将，一生穿过儒服、戎装、官服、袈裟，作为和尚却不吃素、不礼佛，自谓“闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱。”
虚谷《松鼠图》
除了以上标杆似的人物，近代很多在写意画上有重大突破的画家，也都经历了常人所不及的人生体验。
潘天寿有一方印叫“一味霸悍”。
这味“霸悍”使得他落笔大胆泼辣，造境气势磅礴，独具强烈的个人风骨。潘天寿幼年丧母，早年历尽坎坷，孤苦辛酸的成长经历，养成他独立、耿介的性格，也令他一生执着于对力量与刚猛的追求。
潘天寿《鹫鹰磐石图》
出生在贫困的棚户区，父亲痨病缠身，被诬陷造假牟利……
命运给了傅抱石一手烂牌，却被他用智慧和努力扭转了乾坤，在有生之年赢得了瞩目的地位，也在中国画史留下浓重的一笔。
傅抱石《万竿烟雨》
此外，还有任伯年、吴昌硕等现代大家，无一不是洞悉世事胸襟阔，阅尽人情眼界宽。
逆境于人生，不过是一味辛辣的调料，晏济元曾说过：
不顺时，就当自己演了个糟糕的角色，别人说你不好，就当是自己演了一个坏人。
于艺术而言，丰富的经历是一剂“创意”催化剂，会激发出作者内在的真实情感，进而引起外在的共鸣。
朱称俊《竹子》
朱称俊《听秋图》
朱称俊《江边春事动梅柳》
朱称俊四屏全景之一
但绘画从来不是单一的技能，行万里路读万卷书，观察生活、提炼生活，才能使作品具有经久不衰的生命力。
即便如此，中国水墨画历经了千年的演变和发展，如何不失传统地开拓出新的境界，无疑是艰难的。
好在，任何一条创新的道路上，总有一批大胆尝试，勇于变革的探路者。
中国水墨画从古典水墨时代走来，穿过现代水墨时代，又进入了更加多元的新水墨时代。
朱称俊《枫林》
朱称俊《赏月图》
到底如何理解新水墨时代的水墨画，如何创作出理想的新水墨画？
