近日，与几位忘年交好友品茗欣赏书画艺术，其中论及西藏唐卡艺术的审视效应，四川大学喜马拉雅文化及宗教研究中心的创办者张老师谈了他个人独特立行的观点，甚觉适合启迪现代人的六识思维。
大多数人都知道唐卡绘制艺术源自藏传佛教，工匠师所绘制的每一幅唐卡，其内容中所显示或隐喻的都有一个鲜为人知的传奇故事。现代观赏者应用重新发觉事物的思维方式来洞察世事。这种藏传佛教唐卡艺术的效果或者属性，在许多专家学者的研究中，被称之为“故事隐喻显示化”。正如一位学者所说：“艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。”为了达成艺术使对象“隐喻显示化"”这一观点。换句话来说，唐卡绘制艺术同样有能力让我们跳出惯性去感知它。艺术的存在，同样能使人恢复对生活的感觉，它使人去感受事物，使绘画成其为鲜活的启迪艺术，这就是艺术展示给当代人的精彩魅力。
因此，唐卡艺术的存在，正是要恢复我们对美好生活向往的真实体验，不再受我们自认已知的遮蔽。“隐喻显示化”并不是使艺术更有趣的方法，也不仅仅是一种写作绘制技巧。它是艺术在我们生活中的功能和位置的显现。毫无疑问，一幅好画和一首好诗，她的影响也许超越了阅读的当下。延伸出去，当我们深入到好的文学、好的艺术中时，它会改变我们对事物的习惯性看法。世界本身似乎与前大不相同，它变得更加清晰，离我们更近。
古代西藏唐卡艺术所展现出的鲜活魅力，也许是当时那个时代最现代主义艺术的最新体现。这种艺术也许当时很多人难以运用和理解，有些艺术精品当时可能意指并打破传统要求。例如，张大千、徐悲鸿当时的作品不加掩饰地难懂，和其他未来派画家诗人一样，他的信条就是超出常理。但西藏唐卡绘制艺术的基调更加传统，且表现手法却更加超越。当然，任何艺术作品，不论是传统或是新派，都有保持新鲜的力量的优势。唐卡艺术精品能够自熟，就像从树上采摘的青苹果，会日益成熟和芳香。我们从那里可能会感觉到同样的东西：永葆新意与作品的寿命密不可分。
事实上，也许唐卡绘制本身所展示的是比艺术更包罗万象的东西，但它表现出来的也是寻找生活中精神意义的基础。不管在自己的确定领域内感觉有多舒适，我们也渴望着对世界有一个更直接的体验。当我们被驱使着努力去认识事物的时候，莫名地又同时渴望着被剥夺这种认知，从而可以更亲密地体验事物。因此，唐卡的“隐喻显示化”既是艺术的功能，又是精神生活的结构特征。而不论此点是否被认可，它都是两者之间深刻共鸣的来源。
世界在一刻不停地运转，其中蕴育着许多新意。但我们对它的认知却趋于静止和僵化，即使是关于最重要的事情，尤其是关于——诸如我们是谁？事情是怎样？世界为何如此等。我们习惯的看法只是其中一种方式，但当它被习惯不断强化后，它变成了我们唯一的方式。因此，我们要用新的眼光去观察世界，这是人类的一种智慧。
西藏唐卡艺术在不同风格和形式的佛教教义中显示，均会采用种种方便来破除我执。早期佛经在唐卡艺术中倾向于随机说教，因其理性与合理性而为我们现代人熟知。然而，即便在现代，隐喻显示化也蕴含其中。与其说是蕴含于形式上倒不如说是在内容中。例如，在佛教经论中，佛陀第二次开示（即《无我相经》）所显示的明喻隐喻，是通过透析存在的三种相“无常，苦，无我”，来解构“色、受、想、行、识”五蕴。
通过这种类似蒙娜丽莎式的方法，隐喻了佛陀使我们对于自身经验性质的先入之见发生了动摇。色既不是常的、乐的、也不是有我的。然而，当我们的汽车和手机被盗或者不能正常工作时，我们的表现就好似这些色法实有。
辩论，是以一种平常且合理的方式展开的。但是它所引致的结论却绝非平常——即“无我”。无我是佛教也是唐卡绘制艺术最具革命性的见解之一，而当时的文化背景却是信仰有我甚至一个永恒的我。用理性的语言来讲，佛陀隐喻显示化了自我的体验，使听众和我们摆脱了关于自我基本假定的束缚，并且开创了一个更为解放的体验方法。
早期的唐卡绘制艺术表现出的是佛教教义，这也是为何颠覆了人们很多习惯性的想法和看法。我们认为我们是不变的，但佛教唐卡表现出来的却不是。我们认为通过追求事物会找到幸福，但现实是有些并不会当即出现。佛陀一个接一个地挑战我们已有的观点以及我们构建世界观的方法，并进行剖析：你认为是这样的，但是它不是；你想要一个答案，但问题就在于你渴求答案的欲望本身，所以我不给你。诚然，唐卡艺术表达这些教义对人们有冲击，但这是一个有益的冲击。无论我们现在或者以后持有什么样的观点，我们必须打消它。
欣赏唐卡绘制艺术之后，我觉得像是在监视星空一样，脑海中浮现出一幅奇妙的画面，好似一颗年轻的行星走进了熠熠的星空，或像是体格健壮的雪域苍鹰般的双眼，盯着印度洋、太平洋，一直瞧见了他所有的弟兄一样，心中都怀着荒诞的臆测彼此紧盯——不发一语，就在那大然山之巅。
欣赏着一幅幅神圣而庄严的唐卡，在那朴实而又充满活力的画中，我好似体验到了雪高原那圣洁的世界之威，好似我的思维空间被点燃，就像发现了一片全新的世界。
这种艺术手法体现出来的超然意义在于无论是关乎我们根深蒂固的自我意识，或是关于一位古典圣贤先入之见，都可以带来一种全新的思维开放。
时光和传统都无法削弱艺术的这种力量。作为经典的源头，艺术能流传千古，从而也使我们对于自己身处世界的认知变得鲜活起来，如若初见。
唐卡绘制这个过程，是以工匠大师所采用的史诗明喻的手法展现出来。在某种意义上，绘画的隐喻和暗喻始终是显现化的手段。当两个事件被出乎意料地在一起时，两者都变得不可思议的奇妙。
唐卡艺术由此折射到佛陀关于我和无我的研究，即是：人类体验的隐喻显示化。比如失去，创造了我们与它以及它所附属的自我之间产生距离的可能性，这便是艺术展示给世人的悟性。（.05.10于成都）
