-08-26 11:54:46雅昌艺术网
褚海涛
褚海涛名下有清洁技术公司和资产管理公司，他卖掉了自己的第一家公司，用他的话说是“突然有了点儿钱”，开始关注艺术品市场。褚海涛是70年代生人，在抽象和波普艺术为主流的美国社会影响下，形成了了他之后收藏的趣味和方向，其收藏序列里大部分是抽象和当代艺术而没有古典写实绘画。
他认为“抽象作为美国文化当中的主流文化，与欧洲产生差异，美国以抽象为主的主流文化，包括由美国扩展到全球的波普艺术。在美国的知名公司和写字楼里，也包括在电影里。因为抽象是有美国的价值观在后面的，有它的自由、对于稳定，宗教、伦理，有一种稳定的价值观，不像后现代艺术是一种消费文化，是扩展到全球用的，影响全世界用的，但是我觉得抽象艺术背后是美国人相信的，美国人真正理解和接受的。”
褚海涛个人对艺术品收藏的认识，是从个人对文化的诉求出发的，他认为如果从投资的角度可以买红木、宝石等等。他在谈到收藏的理念时举了一个例子：“有一次我为看李飒他们的当代水墨展从美国飞回来的，我觉得能让我这么做的动机是他给我带来一种真正的思想冲突。有很多朋友投资，可以买红木，可以买黄花梨，这些很挣钱。很多藏家狂热的买和田玉，甚者还会买矿。但是我觉得这在文化诉求上没有价值，虽然很漂亮，把件也很喜欢，送给我，我也想要，如果要我去讨论有没有文化价值，我没有意愿，这个玉多好啊，翠的水头怎么样，不代表我们这个年龄层应该有的底蕴，也不代表我们能够在国际的社交场合上的时候是一种沟通和修养的表现，没有思想价值。而冲突、文化艺术的冲突始终会逼着你思考文化间的冲突，只有冲突才会让你带来后续的学习。”
褚海涛收藏艺术品的态度非常明确：“刚开始完全取决于我们家的几面墙，画是要挂着的，取决于哪个地方的房子需要什么样的作品。当代艺术不能离我太远，如果变成一轴收着，或者变成几个画存在密封箱，我不要，我要的是艺术出现在我的生活里。”
70后逐渐成为主力的市场消费群体
在褚海涛看来，在中国艺术市场，新一轮收藏的机会正在酝酿和形成，这些人是能够接受文化冲突，而且很正面。他说：“本身我是70后，觉得现在的作品中，我希望的那种艺术冲突、人文冲突没找到。包括很多目前的当代作品有的是有鲜明年代标记的，很多在抓六十年代的人和五十年代人群的思想内在。文革标记也好，八十年代初的社会冲突的标记也好，精神财富和物质财富转换过程的价值冲突也好，一批人，抓到了。可是我觉得现在作为70后逐渐成为主力的市场消费群体的时候，70后随着金融和互联网等新经济领域的发展，也包括地产和矿产等传统行业的传承，消费能力很强，主观意愿逐步增强，但是感觉相对应的作品有些无力!
要和艺术家面对面的交流，这个特别重要。文化诉求是很自我的一个事，而且需要一定的积淀，而且还需要一定的机遇，因为和李飒相识，我对水墨的认知是因为他有想法的时候我就在讨论，那会儿又闲得一塌糊涂，他有需求我就有空，所以我对水墨的感觉很真实，你要知道还有一大批人很忙，忙着做生意，忙着照顾家庭，虽然有钱，我觉得文化的需求跟时间一定是成正比的，你得有空看书，有机会交流，这是一类;还有一类人，就是家里总得买两幅不是印刷的，来自画廊等艺术机构，是跟艺术家在一起交流后喜欢的，总有一两幅，这种时候是有需求的。只是需要告诉他与其花九千块钱搞了一幅名画仿品，还不如花几万块钱买一个有艺术价值、有投资价值的作品。现在70后可以付得起钱买画给自己欣赏，前一阵我的一帮哥们去俄罗斯到列宾画院溜达两天，真买单的全是这年龄段的，四十来岁有一定的经济基础，有一定对美的需求和见解，能够和艺术家交流就成了购买动力的重要因素。当然，随着大家在境外的资产配置，当代艺术在瑞士、新加坡自由港的避税功能也越来越有意义。
中国当代艺术应该能代挖掘中国每个时代群体的特点。比如在70后这个年龄，因为赶上好时代，想做什么都赶上了，如果生意做得还可以，这个人群里追求独立思考，往往觉得自己的文化需求应该跟别人不一样，虽然不一定要思考什么艺术特点，但是要发现自己对文化的独特理解。”
褚海涛藏品 李飒《有石头的构图五》
收藏与资产管理
褚海涛认为70后的艺术品消费群体，在国内创业，在国外是消费者。他本人往来于国内和美国。褚海涛说：“中国现在有一批这样的消费群体，是今后消费当代艺术的主力人群。我们看得到文化冲突，而且享受文化冲突。我们不觉得冲突是一个贬义词，或者是紧张状态地冲突是一个常态，发现冲突、接受冲突，带来解决冲突时候的快乐。”
褚海涛的公司收藏了一位张姓当代名家的《思索》系列作品的六张画，当时这六张画已经价值百万，至今也没有出手。“我买的时候刚好是他画这一系列的第二张，我说您想画几张?他说我想画四张。这六张怎么来的呢?我说你能不能画六张，他特郁闷。因为他想表达的是太极生二仪，二仪生四相，脑的四个思维区域，我觉得四不吉利，改成六多好啊。后来正好巧了，跟大家开会交流后提出来，一个是历史的维度，在精神维度之外还有一个历史时空的维度，这样就变成了六张。尺幅都在1米以内。”
“我们曾经买过毕加索的作品，不大，是毕加索在中年时期的作品。我自己喜欢的抽象作品没在中国买过，都是在美国买的。有些作品价格基本上是几十万美金，也有四、五千美金的。”褚海涛说在国外收藏重要艺术家的经典作品，虽然价格昂贵，也会买的原因是公司的资产管理。对于国外企业的艺术品收藏褚海涛说：“艺术品的市场投资价值，交给专业的业务部门，我们在海外是愿意买画，特别是在10月份，可以看画展了，到底想买多少东西，我们美国有一个机构，法国有一个机构，会选择到底是在法国买还是在美国买。”
褚海涛藏品 《有石头的构图系列》直径90cm 墨、珐琅、丙烯、明胶、银箔 - I -41
收藏当代水墨
褚海涛从开始关注水墨，当谈起他之所以关注当代水墨时讲到：“水墨的兴起不排除民族复兴、大国崛起、文化传承、挖掘与再创造的一个过程，是多元素的反映集合，但是核心还是在艺术本身。水墨的文化冲突，用当代艺术的语言和水墨材料来表达本身就是一种文化冲突，再经由艺术家的理性传递，这本身是有价值的。但是在是水墨在当代艺术领域鲜有注意，最近和一位著名批评家见面，当年很不以为然的他也说水墨现在确实在当前波段中展示出了趋势。水墨在中国当代美术史上是什么样的地位，我们现在还不能下结论，还需要很多的工作，很多的支持、批评集中起来形成巨大的推动作用。但是我觉得最起码在到现在水墨的作品、号召力，从事这个领域研究、创作的人群、收藏的人都增加了，而且很正面，”
在褚海涛关注的青年水墨艺术家中，“冷墨”团体的李飒是他一直关注的，并有收藏作品。他在谈起这个收藏过程时说：“我们认识好多年了。第一次接触他的作品。第一次看李飒的展览是在环球大厦的时代美术馆。我是70年代生人，对文革没有什么概念，文革表达的作品我没有感觉，但我看到七十年代艺术家的水墨作品，感觉到了少有的清灵感!这种有感觉可能就是缘分。
我觉得当代艺术本身是叛逆的，是一种剧烈冲突下的艺术表达，创作老顺着一种套路，就不对了。所以水墨也应该是一个很孤独的探索。李飒他们冷墨团队创作的作品，完全是寻找内心的感受。我是不把抽象当成李飒第一个标签的，我认为首先水墨在当代艺术中是体现文化冲突的，文化标签上是代表冲突的，这是让我很珍惜跟李飒在一起的交流，有时候他在画室里创作，他办展览我都争取参加。
我觉得跟画家的交流特别重要，你让我看一幅画就决定收藏很难，因为理解的不够，没有办法去释放。当前很多社会现实的表象与文化内核，对艺术家而言是非常有思考价值和创作灵感的。很多藏家、爱好者产生购买的冲动，一定要考虑自身的艺术需求与信息交流。比如现在我跟李飒讨论，需要他给我推荐一幅我需要的作品，我们会讨论这幅我要的那个感觉没出来，那幅特有冲击力作品觉得从画幅上没有找到应有的衬托等，这都是长期交流带来的积累。又比如因为我看了他父亲的画，觉得那种冲击力是我这个年龄段要接受的，中华民族的沧桑、传统文化的延展性、连贯性带来的巨幅作品的视觉冲击力和思维冲击力，史诗感的作品，那是我要的，到李飒这儿应该更有探索性!这是血脉相承和基因的东西了，这就是熟识的作用。熟了，就敢直说了，比如这画一看就是还是在挣钱啊，那幅有点儿玩弄技法等等。但是到了跟他交流水墨的时候不一样，第一次做水墨展之前，我们交流对水墨的探索，精神维度、文化传承、国际和中国当代艺术的衔接。藏家与艺术家默契的味道就出来了，就好玩了，有意思了。
此外我觉得中国当代艺术发展的瓶颈原因之一就是我们的批评家太西方标准，往往是站在西方美术史的角度去分析中国的创作者，他的那种和时代的共振，你是看不到的，你看到的是西方当代艺术史稳定期的风格、成熟期的创作，没有看到五十年代、六十年代欧洲和美国当代艺术的迸发期的创作。这也是水墨等创新元素需要的支持和变革。”
后记
在褚海涛看来，艺术家的观念和思想并没有在公共领域大规模的传播，很多时候在于与艺术关联的文化信息存在传播的障碍。他说：“我就觉得社交网络媒体并没有为当代艺术带来共振。因为我们VC圈和微博很熟，当代艺术家并没有发现社交网络对他们知识和创作的心得进行分享，没有组织起来，还是小圈子。798都是为了去带着孩子去3D，很少人系统地来一个画廊看看你近期的展览，回顾一下过去的展览，讲讲最近你的艺术体系，哪有人?很少，这是艺术品行业的问题，不是人民群众的问题，一定有东西缺失了。艺术的中介机构，艺术不是曲高和寡的，你不是所有作品都五百万、一千万，真正需要知识那帮人不是谁花多少钱买你作品的人，而是谁会喜欢这个，谁能理解你作品的文化信息的人。”
