中国是瓷器的故乡，精美的瓷器，一向是收藏家最心仪的收藏类别之一。上个世纪五、六十年代，章乃器先生亲自将一批质朴的彩绘陶器、三彩陶器捐献给中国历史博物馆（今中国国家博物馆前身之一）。上个世纪八十年代，章乃器先生家属又根据其生前遗愿，将上自宋朝、下至清康雍乾时代的精美瓷器捐给我馆。本展览展出的唐三彩人头形陶埙、宋耀州窑缠枝菊印花碗、明宣德青花缠枝花卉盘、嘉靖青花龙凤纹罐、清康熙青花加紫山水笔筒、雍正矾红白竹碗、乾隆粉彩菊花灯笼尊、霁红盘、粉彩牡丹花卉瓶、霁蓝盘、仿成化斗彩鸡缸杯等，均为其中的精品。
彩绘云气纹陶盒
西汉（公元前202年一公元8年）
彩绘陶器是汉代最常见的一种陶器类型，是在素陶的基础上施以各种纹饰的彩绘图案，线条流畅、笔法写意，对后来的瓷器器表装饰艺术(如青花瓷、五彩瓷等）有很大的影响。
彩绘陶壶
西汉（公元前202年一公元8年）
西汉彩绘陶壶继承了战国的彩绘技术并进一步发展，因器形似葫芦(古称壶、瓠）而得名。多用以盛酒或盛粮食，盛行于汉代。
彩绘陶壶
西汉（公元前202年一公元8年）
这件陶壶腹部以红、白色彩绘铺首衔环等图案。铺首衔环是汉代青铜器、画像石上的常见图案。它综合了许多兽类的特征并进行夸张和变形，面目凶猛，具有镇邪辟凶的作用。
黄釉陶埙
汉代（公元前202年一公元2）
埙是一种吹孔乐器，由陶土烧制而成。黄釉是一种用低温烧成的单色彩釉陶器，是以适量的铁作为着色剂、以铅为助熔剂，在氧化焰中烧成，烧成后呈黄色。单色釉陶是汉代陶艺的一种创新，因烧成温度较低，器身不易变形，非常有利于塑形，为后世著名的“唐三彩”的盛行开辟了道路。
人面陶埙
汉代（公元前202年一公元2) ^
埙作人面，脸形方正，额头饱满，颧骨凸出，鼻宽耳阔，眉眼及嘴部以颜料描绘。内腔空，头顶有一吹孔，眼角两侧各有一音孔。这种陶埙作为乐器的功能有所退化，主要作为观赏性器物而存在。
三彩釉人头形陶埙
唐代（公元6—公元907年）
这是一件唐代烧制的三彩陶器。“唐三彩”在中国陶瓷史上享有盛名，在汉代单色釉陶和隋代“隋三彩”基础上发展而来，釉色有绿、黄、蓝、褐等多种，是由铜、铁、钴等多种呈色金属的矿物质配制而成，并加入大量的铅来作助熔剂和增加釉色亮度，使釉料在受热的过程中向四周晕散流动，各种顔色又相互侵润，形成自然流畅、斑驳灿烂的彩色装饰。
影青釉莲瓣纹执壶
宋代（公元960—公元1279年）
影青瓷，因其“质薄而色白”“釉色微带青色”而得名，也称隐青、罩青，是宋代景德镇的主要瓷器类型。
青釉划花五孔瓶
宋代（公元960—公元1279年）
五孔瓶又称五管瓶、五嘴罂、五嘴壶等，其用途说法不一，有学者认为灯具，也有学者以为花插，而墓葬中出土的五孔瓶，则多被认为是绝地通天的明器。
耀州窑青釉印花缠枝菊纹碗
宋代（公元960—公元1279年）
耀州窑，因产地中心在耀州（今陕西省铜川市黄堡镇，唐宋时属耀州）而得名。该窑始于唐代，北宋时达到鼎盛，为宋代六大窑系之一。
酱釉印花婴戏碗
元代（公元1271年一公元1368年）
酱釉又称“柿色釉”“紫金釉”，是一种以铁为呈色剂的高温色釉，因其釉料中含有较高比重的氧化铁和氧化亚铁，呈酱紫色。北宋时期定窑、耀州窑、建窑、吉州窑等均有烧造，其中以北方的定窑酱釉瓷最具风采。元代继续烧造，但工艺稍显逊色。
影青釉莲荷纹圆盖盒
元代（公元1271年一公元1368年）
这件影青瓷盒盖盒身饰瓜棱纹，盒盖堆贴花卉并施青白釉，积釉处青色浓郁，凸起处显白。
青花缠枝花弁纹盘
明宣德（公元1426年一公元1435年）
明宣德青花以深沉雅静、浑融沉着而著称，自然形成的黑斑和鲜艳的青蓝色相映成趣，形成了水墨画般的独特效果，再加上“制样、画器、题款，无一不精”，成就了宣德青花在中国瓷器史上的崇高地位。
青花龙凤纹罐
明嘉靖（公元15一公元1566年)
这件青花瓷肩部书“洪福齐天，圣寿万年”八字，底部有“大明嘉靖年制”款。制作精美，造型简洁，唇微厚，为明嘉靖官窑制品。
青釉灯台
明代（公元1368年一公元1644年)
明代龙泉窑制品，器形敦实，釉层较厚且光泽柔和莹润，由口沿与底足可见胎色发黄。
酱釉白花罐
明代（公元1368年一公元1644年)
明代景德镇窑也仿制酱釉瓷，但产量不大、传世不多，虽品质不是很高，但也弥足珍贵。
青花加紫山水笔筒
清康熙（公元1662年一公元17）
“青花加紫”为瓷器釉下彩的一种烧制工艺，是在青花间用铜红加绘纹饰，使烧制出来的青花瓷看起来色彩绚美一些。因烧成难度较大，一向是瓷器中的珍品。
粉彩菊花纹灯笼尊
清乾隆（公元1736年一公元1795年）
粉彩瓷是一种名贵的、充分体现画工高超画技的彩瓷品种。其制作过程是：先高温烧成白色瓷胎，在瓷胎上勾画出所要表现的图案轮廓，然后用含砷的、被称作“玻璃白”的不透明色料打底，再将颜料施于“玻璃白”之上，根据深浅浓淡的不同需要将颜色洗开，使画面呈浓淡明暗的层次感。由于砷具有乳浊作用，经低温烧制后，各色颜料与不透明的“玻璃白”相融合，产生粉化作用，使红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，给人以一种粉润柔和之感。这件粉彩瓷上有乾隆皇帝御题诗：“看到东篱觉有神，风流画史更诗人。素华独殿群芳后，个里原藏万卉春。”
霁红盘
清代（公元1644年一公元19）
霁红，也称“祭红”，盛行于清康熙、雍正、乾隆三朝。是一种以铜为着色剂，经1300摄氏度高温还原焰烧制而成的珍贵瓷器。因其色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以称“霁红”。霁红瓷的烧制极难，古《陶歌》里有“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同”的说法。
青花西厢记人物圆盒
清代（公元1644年一公元19）
《西厢记》是根据唐代传奇改编的著名剧本，以其离奇曲折的情节、生动细腻的人物性格、以及反对礼教、提倡婚姻自由的主题思想，对后世产生了深远的影响，为艺术创作提供了源源不断的素材。这件绘有《西厢记》人物图像的青花瓷，笔触流畅，技法娴熟，构图生动，艺术性较强。
