书法和书法家的境界及书法的历史批判简述：
书法和书法家的境界恐怕难有一个统一的标准，“我书意造本无法”也是一种境界。个中奥妙不同，各有千秋，然而有一点应该是共通的，那就是其内容应精美、笔法应精妙、意境应精深，即形式和内容的完美结合方为佳境。只有破译书法的斑斓世界，方可探究书法的境界。书法滥觞于写字，写字最初的功能在于记事，进入艺术状态后进而变为抒情达意。抒情达意通俗地讲就是想要表达什么。这里就有一个以什么方式写，然后给什么人看的问题。
书法本体论在“技”的层面的当代技法体系研究，我们更应关注近百年以来书法技法的积累，尤其近二三十年书法艺术复兴以来的技法研究，那些是当代书法艺术不同或超越于古人的技法创新，我们应做理论的关注和总结。除对古代技法的笔法、结构、章法、墨法等的研究关注以外，理论家更应以敏锐的、前瞻性的目光审视当代书法技法研究，尤其在当代科技文明昌盛的客观条件下，可能的新探索和新发现，书法艺术当在这样的时代有所作为。
书法批评中的历史标准，说到底是古今的问题。张怀瓘的基本标准是在继承传统的基础上创新。他的历史标准，是书体与审美二者的权衡。《文字论》 只提到张芝、钟繇、王羲之。说张芝是“创意物象，近于自然，又精熟绝伦，是其长也。其书势不断绝，上下钩连”。这是指今草，是审美与书体并重。《文字论》说钟繇、王羲之是：“夫钟、王真、行，一今一古，各有自然天骨，犹千里之迹，邈不可追。”这是以审美标准为主，“自然天骨”中含有哲学标准。正书、行书、草书是常用的书体。
中书协着名书法家王广书书法作品欣赏：
书者介绍：
王书广，号洨东，别署墨香斋主。受家庭环境熏陶，自幼喜爱书法，楷习黄自元，隶师汉，行草宗淳化阁帖。现为中国书画家协会会员，中国书画家协会名誉会长，中国书法家学会常务理事。
王书广创作的真、草、隶、篆、瓦当书法等诸体作品80余幅。作者在篆、隶、行、楷、草诸体中都能达到心手“契妙”，提毫智涌的境界。使书法艺术风格融通人的审美本质中。作品精湛，形式多样，风格独特，颇具美感。
学书的理解及用锋位置简述：
学书如学拳。学拳者身法，步法，手法，扭筋对骨，出手起脚，必极筋所能至。使之内气通而外劲出，予所以谓临摹古贴，笔画地步，必比古贴长过半，乃能尽其势而转其意者也。至学拳已成，真气氧足，其骨节节可转，其筋条条皆直，虽对强敌，可以一指之于分寸之间若无事者。书家自运之道，亦如是矣。
中锋和侧锋，是指书写时毛笔的锋尖行走在点画中的位置而言，锋尖近点画之中的为中锋，在点画一边的为侧锋。中锋用笔是遣毫在运笔方向的反方向，既笔杆之后侧。这样铺毫，正副齐用，笔心可在点画中线（或近中线）上。侧锋用笔是遣毫在笔杆的一侧与笔杆同时向一方向行进，有些像扫帚扫地。中锋和侧锋写出的点画效果是不一样的。中锋点画厚重、圆润、富有立体感；侧锋点画就显得单薄、浮涩和平扁。
