主办单位
《中国书画》杂志社
承办单位
《中国书画》杂志社书画院
协办单位
港澳传媒国际华语台
北京天心堂文化传播有限公司
展览时间
9月21日——10月8日
展览地点
《中国书画》美术馆
学术主持
于洋
参展画家<按年龄排序>
前 言
寓兴观物 花鸟友于
于洋
二十世纪，曾是一个盛产花鸟画大家的时代。他们寓性情于笔墨，观万物以写心，以花鸟自然为笔下物象，既拓展了金石书画相互融合的边界，又将传统文人气质与现代都市情韵相结合，留下了诸多动人情志、撼人心魄的佳构，也使花鸟画作为一个传统中国画的重要题材与特定画科，超越了其本身的画理画法层面，而更近于形而上的冥思。
呈现在我们面前的，是当下花鸟画坛中青年代表性画家的一次汇聚雅集。时近中秋时节，方政和、李云雷、林蓝、许敦平、甘永川、叶芃、崔强、李恩成、阴澍雨、李雪松、赵少俨、周午生、韩斌、方向乐、钱永根等十五位70后花鸟画家携近作共呈于京城《中国书画》美术馆，他们多来自于南北学院画院，为师为艺各有心得；他们见证了新时期的社会历程，皆已年过不惑；他们亦常相互切磋画事，在多年治艺之路上结下了相赏相惜的珍贵友情。
“友于”二字出自《尚书》：“孝乎惟孝，友于兄弟，施于有政。”后人便以“友于”代称兄弟。曹植《求通亲亲表》云：“今之否隔，友于同忧”，白居易《东南行一百韵》亦有“万里抛朋侣，三年隔友于”之句。画坛的“友于兄弟”，在近现代美术史上亦有先例——民国时代的北京画坛曾有“松兄湖弟”之说，指的是湖社画会与松风画会这两个旧京画坛的重要社团，两个画会的画家在上世纪二、三十年代多有来往交游，成为西风东渐的文化大潮中两股难能可贵、时而交汇的画界清流。
当“花鸟”“友于”二词相连，就可能蕴含着两层新鲜而有趣的涵义。一方面，作为画家表现对象的花鸟物象，本是栖息在造化世界中不可分割的存在，它们彼此互动与互证，在大自然中呼朋唤友，以生命体的独立单元共同构成了精致而复杂的生态世界。正如英国诗人威廉·布莱克在长诗《天真的寓言》起首的慨叹，徐志摩将其译作“一沙一世界，一花一天堂；无限掌中置，刹那成永恒。”另一方面，当艺术家与其表现对象直接对晤，“花鸟友于”亦可理解为“友于花鸟”，即作为万物灵长的人对造化自然、特别是花鸟世界的亲近与理解。虽然艺术表达方式有诸多角度与方向，工笔、写意或没骨的手法，传统笔墨或当代观念的表现，却都共同指向了自然万物本身，寓性灵情智于其中。
这次展览的另一层意义，还在于它的平台、背景与渊源。为庆祝《中国书画》杂志创刊十五周年，由《中国书画》杂志社主办了这场题为“花鸟友于——当代青年水墨画家提名展·70后花鸟篇”的展览，邀余作学术主持，即欣然从命。一因参展画家与本人多为“友于兄弟”，有旧雨新知的情分；二因《中国书画》十五年来对于雅正格调的守持，这份执著与自觉，正是其未来更好前景的预示。在今日各类信息扁平化、破碎化的全媒体时代，在多数纸媒深陷生存困境的时代，在大众审美品位亟待提升与导引的时代，所幸我们还有这样志于呈现与贮存经典的期刊文本，所幸我们还有这样一群嗜爱赏读与收藏此类图像文本的忠实读者与藏家群体，亦所幸我们还有这样一群志同道合的画家同仁与他们的雅集艺聚。
仅藉此展览之际，向经典致敬，向流淌在我们文化基因里的尚意与高雅致敬。
是为序。
戊戌中秋前夕於北京
（作者为展览学术主持、中央美术学院中国画学研究部主任）
画家介绍
李恩成
1974年9月生于济南市。艺术硕士，中国美术家协会会员，山东省青年美协副主席，山东画院院聘画家，山东省美术家协会写生创作培训中心特聘导师，济南市美术家协会副秘书长，济南市美术馆（济南画院）研究创作部副主任。获泉城文艺奖，同年获泰山文艺奖。
作品欣赏
李恩成 素问·一
43cm×32cm 绢本设色
李恩成 素问·二
43cm×32cm 绢本设色
李恩成 素问·三
43cm×32cm 绢本设色
李恩成 素问·四
43cm×32cm 绢本设色
李恩成 素问·五
43cm×32cm 绢本设色
李恩成 素问·六
43cm×32cm 绢本设色
李恩成 素问·七
43cm×32cm 绢本设色
李恩成 素问·八
43cm×32cm 绢本设色
以下作品请横屏欣赏：
李恩成 素问·九
43cm×32cm 绢本设色
李恩成 素问·十
43cm×32cm 绢本设色
地址：北京市海淀区阜外亮甲店1号中关村互联网文化创意产业园13号楼B座1层（地铁六号线海淀五路居地铁站C口东南30米）
开馆时间：9:00 - 17:00
