杨一墨指画艺术展
展览日期
9月28日——10月7日
展览地点
荣宝斋沈阳分店
（沈阳市和平区皇寺路99号）
主办单位
中国画学会
辽宁省美术家协会
辽宁画院
协办单位
荣宝斋沈阳分店
北京怡墨斋文化传媒有限公司
担当有为 汲古出新
——杨一墨指画艺术展前言
文/王 荐
指画，亦称指头画、手指画、指墨、指头生活，为中国写意画的一个分支，滥觞于唐，继于明，兴于清，盛于今。清康熙年间铁岭高其佩创立指头画派，其后成就最著者乃潘天寿先生，之后悉数当代全力倾情指画成就斐然、影响深远且贡献卓著者，来自指画之乡——铁岭的杨一墨恐难有出其右者。他被当代最具权威性的指画研究专家、文博大家杨仁恺先生盛赞为“高其佩三百年后，在其家乡出现的颇具才华的传人”。
一墨先生首先促进了指画艺术在当代之复兴，把指画艺术推向新的艺术境界。他的指画，秉承指画传统要旨，融汇古今中外绘画精粹，山水、人物、花鸟兼善，巨幛、小品皆精，写人状物、钩线晕染、用墨赋彩、构图立意融冶出新，有古有我，独树一帜，画作多次于中国美协等展赛荣膺奖项，他以自己的艺术创作纠正了指画被误为“指戏”、“杂耍”或民间工艺之类的偏颇识见。虽不能说其艺术成就比肩高、潘，但其于数量、题材、幅式、技法上亦有拓展或超拔之处，可谓成就斐然。
《早春》首届全国写意画展优秀奖
一墨先生还通过办展、印行画集宣传推介指画，使指画艺术以纯艺术的高度被世人所认知和赞赏。他于海内外，如国内中国美术馆、刘海粟艺术馆及日本、新加坡、俄罗斯等地举办展事和讲学、演示，作品被辽宁博物馆等文博单位和藏家购藏，作品多次由人民美术出版社等出版发行。佳评良多，视如拱璧，声名斐然，影响深远。
《一夜春风》第二届全国少数民族美术作品展金奖
一墨先生的贡献还在于他立足乡学、承续传统、执鞭讲学、著述画谱、光大指画艺术上。他始终以指画之乡本土艺术家自当光耀指画艺术，舍我其谁为毕生之追求，倾尽心力当好传人。在家乡发起成立手指画研究院，亲任院长，举办国际性和全国性展览及研讨、论坛，组织雅集笔会、写生、观摩传道授业、教学相长；主持成功申报省级非物质文化遗产，使指画艺术在更高层面得以保护，并成为铁岭一张文化名片；受邀到清华美院书画高研班创作基地等办指画研修班，广纳群贤，传授心法；撰写专著，著述画谱，填补空白。
《云山雪海图》第四届全国画院展优秀奖
总之，年逾古稀之年的一墨先生是一位有情怀、有担当、有作为的新时代的艺术家。本次展览共展出其画作百余件，大部分为指画，间有笔画和陶瓷画作，多为近年新作，亦有各个时期代表作，同时还有诸名家题识名迹，蔚为大观，佳作纷呈。好的展览主要靠作品说话，期望观者观后不以我言为虚妄。是为记。
二〇一八年九月十五日于放斋
(作者:书法家、诗人、文艺评论家)
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个人艺术简介
杨一墨
杨一墨， 1947年10月生，辽宁开原人，创立铁岭中国手指画研究院并任首任院长，中国画学会理事，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，被铁岭市委、市政府授予终身成就奖艺术家。
指画作品曾获第二届全国少数民族美术作品展金奖,首届全国写意画展优秀奖，第四届全国画院展优秀奖。先后在大连、烟台、深圳、广州、澳门、上海、沈阳、昆山等地举办手指画展,多次赴日本、新加坡等国办展。由人民美术出版社出版发行《杨一墨画集》,3月由人民美术出版社出版发行《中国当代名家画集---杨一墨卷》。4月“指点山河”杨一墨艺术展在中国美术馆举办，展出作品100幅。多幅作品由何香凝美术馆、广东省博物馆、辽宁省博物馆等机构收藏。
人物肖像（齐白石）
人物肖像（吴昌硕）
人物肖像（黄宾虹）
人物肖像（朱屺瞻）
杨一墨《指头画谱》
文/薛永年
画谱，是中国特有的著作形式，历史上有两种 ：一种以文字系统记录收藏，如《宣和画谱》；另一种以图说谱系传授画法，如李衍《竹谱》。明末清初以来，随着名画鉴赏和画法传授需要的扩大，木版印刷的兴盛又提供了方便，于是出现了若干名作画谱和课徒画谱，前者如《颜氏画谱》，仿刻历代名画家的绘画作品，以供系统鉴赏参考；后者如《芥子园画传》（一名《芥子园画谱》），根据李流芳的课徒画稿增补扩编而成，系统整理师徒传授的经验，以便学习。
大量的《画谱》来源于《课徒画稿》，《课徒画稿》又丰富了新编的《画谱》，自古至今，只要学习传统中国绘画，都离不开两种图文并茂的教材：一种是已经刻印出版的画谱，以《芥子园画谱》影响最广另一种是手绘或印刷的《课徒画稿》，最突出的是《龚 半千课徒画稿》。二者都以图为主，配以文字图说。在美术院校出现以前，《画谱》是师徒传授的主要参考书，在美术院校出现之后，不同的《画谱》依然在不同程度上发挥着中国画教材的作用。《荣宝斋画谱》就是很有影响的出版物。
以课徒画稿为基础编写的画谱，不同于一般教材 之处，在于分门别类循序渐进地传授画法，在画法传 授中特别注意于中国画变现实为艺术的提炼方法。围绕中国画的提炼方法，李可染曾经指出，中国画从来不与照相机争功，距离实际生活很远，是一种具有高度加工的艺术。石鲁指出，这种高度的加工表现为程式法则。确实，中国画的造型，不脱离现实但更重视弁言杨一墨《指头画谱》 薛永年主观感受，妙在似与不似之间；提炼造型的程式，受书法思维的影响，更重视意到笔不到的指示性与“点 画随心”“心与道合”的书写性。
中国人总是说“十指连心”“得心应手”，书画家也最爱讲“书为心画”和“画为心印”，然而古今画谱虽多，却少见图文并茂系统全面的《指头画谱》，究其原因无外两个：一是指画独立成科并形成画派是在清代，没有笔画历史悠久；二是自清代至近现代，不少指画名家都以笔画名世，指画是副业，极少人考虑为指画传授著书立说。改革开放以来，中国写意画在复兴中的开拓，指画就是一个方面，而指画的发展中心，便是指画创建者高其佩的故乡铁岭。编写《指头画谱》的任务也就历史地落在杨一墨的肩上。
杨一墨原来是开原人，自青年时代入铁岭师范接受美术教育，便移居铁岭，毕业后一直工作于此。他自幼喜爱书画，新时期之初醉心书法，卓然有成，随后励志研习指画，复兴铁岭的指画传统，经过对高其佩有专门研究的文物大家杨仁恺的指导，更在我任教 的中央美术学院美术史系进修史论，经过多年艰苦卓绝的努力，杨一墨的指画，在笔画的互动下，不断进入新的境界，屡屡在展出中获奖，成为指画的领军人物，影响遍于南方北方国内国外。
他的指画，开拓了现实题材，发展了指墨画法，充满了生活气息，涵养了文化底蕴，注入雅俗共赏的 现代审美趣味。在形神兼备的肖像画上，尤其显现出 超越古人的造诣。我曾经著文评论他的指画 ：“意境清新，指墨老到，拙简中求酣畅，恣肆中求苍茫，劲峭中求深厚，繁复中求灵透。仿佛信手拈来，无所拘 束，实际是厚积而薄发，故此烂漫天真而不失良工心苦，时风渐远而天趣犹存，指趣墨韵，斑驳陆离。…… 用平民百姓的眼光，开掘前人不曾描绘而身临其境者发现的美。”
杨一墨在指画上取得的突出成就，是理论与实践并进的结果，因此理解的深，运用的活，有很多真知灼见，也有得心应手的经验。比如，怎样以指代笔， 实现用笔所无的生拙之趣，怎样“无墨求染“，在指画中发挥破墨与积墨，怎样通过书法和笔画的途径提高指画，怎样在笔画写生速写的基础上进行指画的创作，完成了笔画向指画的转换。因此无论在铁岭中国手指画研究院，还是清华美院的创作基地高研班，他的教学和指导都深受学员的欢迎，为了适应指头画传承的需要，系统总结指头画传授的经验，杨一墨在讲稿和课徒画稿的基础上，编写出了《指头画谱》。
这部画谱，既讲理论知识，又传授指画技巧，大体上由绪论、基础技法、分类图说和余论四部分组成。绪论是指画的专论，从历史、理论、审美、技与意方面论述。基础技法包括手的图示，运指法及图示。分类图说按“三友四君子”，花鸟、人物、山水等题材传授知识与画法，从观察方法、表现方法、学习方法 三方面切入，讲解理法、经验与心得。余论主要讨论指画与笔画、指画与仿古、指画与写生的关系。
我研究中国的书画史，清代用力稍多，对于指画，虽有点史论上的了解，但没有实践的经历。不过因为辽宁省博物馆名誉馆长杨仁恺先生的关系，我认识杨一墨较早，他自来中央美院美术史系进修，其后时常来京，不断出示新作征求意见，不断就作品涉及的问题展开讨论，后来也邀请我到教学现场，观赏他学生的作品。因此，在一定意义上说，我是他指画上不断进取获得成就并且卓有成效地培养新秀的见证人，故此应邀在他的《指头画谱》出版之际，略抒所感，以作弁言。
杨一墨《指头画谱》在荣宝斋沈阳书店8折出售
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