国画是我国传统的造型艺术。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。 而国画之所以备受推崇，是这种艺术可以用画笔构绘出行云流水的河山；可以用颜色闪耀出天地万物的生命；用炫墨的纸张漂染出生活的气息。 让我们走进国画大师的世界，一起感受“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”的意境。
中华民族的文化品格是在历史的传承过程中逐步形成的思维方式、价值取向、审美意识的综合体现。这种品格造就了中国山水画举世无双的东方特性和完整的体系，展现出中国文化的博大精深。20世纪80年代的一些前卫艺术家们力图完全用西方的艺术范式和精神来改造中国山水画，尝试用笔墨之外的语言来革新中国山水画。但是没有了笔墨就好像离开了中国文化的土壤，水墨山水画自身的意义被消解，其创作落入了四不像境地，这也是九十年代的水墨山水画家选择文化反思和艺术回归的原因之一。
当然，在这种曲折的轮回中，笔墨已在山水画家们多年的创作实践探索中已经改变了艺术表达的传统程式和形态，与传统笔墨系统下的山水画有了很大不同。但是，从各种变化了的笔墨形态中来体现中国山水画精神，并将这种精神作为作品核心内涵的这一创作理念没有改变。即便是有的画家的创作方式和作品形态相比传统水墨山水画相去甚远，或者说在某些作品中存在着争议，但是他们的水墨山水画中始终保持着对笔墨精神的眷恋和依赖。
关福元的山水气势雄浑，境界奇伟，笔墨精微，变化丰富，开拓了传统山水的现代风格，他的山水画奇伟的境界得益于大胆的构思和构图。关福元的山水画作中，烟岚起伏，群山连绵，溪山碧波、溪畔亭舟，都是其营造意境的载体。在整个空间结合的虚实之下，是其对山川的深入感知，对中国山水画的独到见解。以烟云的出没来体现山川的雅致，以深远的构图方式来表现山川的幽深与纵横，更有一番壮美之意留于意象之中。波澜起伏，深邃有致。创作的山水画气势磅礴，苍茫雄逸而又明净秀美，着力表现北方山川奇峻的风貌，他以尽量丰富多变的笔墨语言及章法结构并来增强画面的可视可读性，他将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中，作品正大而典雅，壮美而和谐。
关福元，出生于1963年，河北省景县人。大专学历，1991年毕业于中国书画函授大学直属分院，师从王文芳、刘松岩二位老师学习传统山水画。毕业作品在中国画研究院展出并被收藏。又师从清华美院施云翔老师学习青绿和彩墨山水画。其山水画意境高远，浑厚华滋，具有强烈的时代气息。作品多次参展并获奖。现为艺惠藏书画院副院长，中国教育电视台水墨丹青书画院会员。
