第二届海南岛国际电影节大师嘉年华落下帷幕。
从12月2日到12月7日，每一场活动，都由大师们领航，去往一次电影幕后之旅。
由海南岛国际电影节主办，看电影传媒执行的大师嘉年华，旨在联接中国电影与世界电影，请来海内外知名电影人，为立志于在电影行业发展的年轻人，送去更多来自资深电影人的经验教训。
在这六天里：
我们听到了国际导演西蒙·韦斯特分享与投资人相处实用指南；
看见美国演员伊桑·霍克神秘吐槽导演；
与中国香港导演关锦鹏一起回忆他和梅艳芳、张曼玉、郑秀文等天后的电影往事；
伊朗导演阿斯哈·法哈蒂谈创作的“无意识”，为大家展示了奥斯卡级的创作方式；
日本导演黑泽清则用“未知”和“无声”，激起每个观众的好奇和不安。
平日里，我们沉浸于光影世界，这次，我们看到了那个更高维度的世界，那个投下光影的世界。
本届海南岛国际电影节的大师嘉年华，也邀请到14位青年导演：
李睿珺（[路过未来]）、鹏飞（[米花之味]）、仇晟（[郊区的鸟]）、孙傲谦（[少年与海]）、滕丛丛（[送我上青云]）、王翀（[地瓜味的冰激凌]）、王飞飞（[何日君再来]）、王丽娜（[第一次的离别]）、许磊（[青玉]）、徐磊（[平原上的夏洛克]）、肖洋（[少年班]）、杨子（[宠爱]）、张栾（[老师·好]）、朱员成（[盛先生的花儿]）。
他们加入与大师的对谈，发出来自华语电影最年轻、最有活力的声音。
大师嘉年华嘉宾走上闭幕式红毯，从左到右依次为：青年导演杨子、许磊、王翀，大师主讲人法哈蒂、黑泽清，青年导演肖洋、李睿珺，法哈蒂专场主持人阿郎
在金椰奖的颁奖礼上，也发生了奇妙的缘分。青年导演王丽娜凭借[第一次的离别]获得最佳导演奖，而这个奖项，正是由大师嘉年华的大师主讲人，阿斯哈·法哈蒂颁发。
王丽娜也说，没想到，是法哈蒂为自己颁奖，她也非常喜欢他的[一次别离]。
而我们的另外两位青年导演，李睿珺和杨子，也作为颁奖嘉宾，为最佳纪录片颁奖。
就好像冥冥中，大师嘉年华中孕育着某种传承，华语青年力量，在渐渐壮大。
全面回忆这六天的美妙旅程，每一场大师嘉年华，都充满闪光的瞬间。
——大师嘉年华：西蒙·韦斯特——
1997年，西蒙·韦斯特一出道，就是成功的商业制作[空中监狱]。在12月2日上午的大师嘉年华中，在夏克立的主持下，他回忆起在出道前的时光。
作为英国人，他辞去BBC的工作，远渡重洋来到美国洛杉矶，只带着一部自己制作的测试广告片，到处给别人看，以争取工作机会。
他也有过资金不足，信心不够的情况。幸运的是，他凭借自己在超级碗播放的广告，一举获得了[空中监狱]的拍摄机会。
但这个机会同时也是挑战。韦斯特此前没有任何执导长片的经验，却在处女作中就要在短时间内学会“运转一个巨大的工厂”：100多天的拍摄，500多个工作人员。
他诚恳地说，他经历过自我否定，觉得自己以前太天真，不懂拍电影多么困难；但只能不断向前，在这个过程中学到了非常多。
他也带来最新作品[天火]的幕后视频，详细演示他如何设计、拍摄他节奏精准的动作场面。
青年导演们就创作过程中遇到的一系列问题，包括同演员和其他团队工作人员的合作、投资等等提问。
西蒙导演大方分享了自己的经验。他说自己喜欢在不同的片子里面用同样的团队。因为电影拍摄常常花费一年时间，
在这其中导演跟团队相互了解，成为一家人，紧密的联系，让他们成了一支超级团队。
在略显尖锐的投资问题，西蒙导演也认为，面对投资人，同样要把他当做搭档。
有时候投资人们也会疑惑，不确定自己花出去的钱值不值得，这个人值不值得信任。
如果青年电影人“能够有效率地在成本预算之内制作出一个预期的效果，比口头说服有用得多”。
西蒙·韦斯特近来也更多地来到中国拍摄影片。此次的交流，也是一次中国电影人与他互相加深了解的经验。
——大师嘉年华：伊桑·霍克——
伊桑·霍克以[爱在黎明破晓前]、[爱在日落黄昏时]、[爱在午夜降临前]三部曲和[少年时代]为观众所熟知。
12月2日下午的大师嘉年华，他也主动聊起与这几部作品导演理查德·林克莱特的合作。
他们第一次见面时，林克莱特的第一部电影还没上映，他来到伊桑的剧院看演出，从那天晚上10点开始的聊天算起，他们已经保持了二十多年的亲密友谊。
他诉说了和林克莱特惊人的默契：
[爱在]三部曲拍摄前没有任何计划，说了制作，便开始表演，一切水到渠成；
[少年时代]拍摄前，他也知道这样历时的电影非常不容易，尤其是寻找投资方面，但他很珍惜这样的机会，因为“这样一部电影当中你能看到一个人物整个的成长路线”。
伊桑·霍克也聊到了商业制作的经历。
他认为，他的那些文艺制作，是“建立在亲密关系之上的”。
而在一些制片厂大制作，比如[训练日]，他打了个比方：“如果要给100万人做晚餐的话，我做得尽量简单，才能符合所有人的胃口，才能保证我的作品被大众所喜爱。”
当被青年导演问到，导演的哪种行为最令演员不能忍受，伊桑大笑，开玩笑说“这个问题太棒了”。
他继而解释道，有时候，有些导演觉得自己对一切事情都已经胸有成竹，以致于他们被蒙蔽了双眼。
“这样的导演相对没有那么开放的心态，更多是颐指气使的姿态；而真正明智的导演，有和谐合作的大智慧。”
伊桑最后也表示，希望能来中国拍一部功夫片，也许演一个被刺杀的CIA特工。希望这次的大师嘉年华，能将他的中国故事接力下去。
——大师嘉年华：关锦鹏——
12月3日，第三场大师嘉年华，关锦鹏导演来到现场，与中国香港资深电影人文隽对谈。
关导回顾了他从香港电影新浪潮起，从影四十余年的经历，聊起他那些经典的电影。
拍摄[胭脂扣]，他说：“梅艳芳有一个判断，十二少和如花就应该是张国荣跟她的搭配，所以成就了[胭脂扣]。”
原来，十二少的演员人选迟迟不能定下，考虑过吴启华，和刚出道的郑伊健。
就在要决定是吴启华之时，梅艳芳决定，去和嘉禾商量，放她去新艺城拍一部电影，好换张国荣来嘉禾拍[胭脂扣]，这才有了这部传世的电影。
关导也分享了自己和演员的沟通经验。包括梅艳芳、张曼玉，他都鼓励她们，对角色有什么想法，就给他递纸条。他们不会在工作人员面前大声讨论，而是通过这种方式建立默契。
他还给了有志于做导演的年轻人一些建议。以他当年的经验来说，第一部作品不要用素人。他的第一部作品[女人心]，就请来了周润发。
因为当时制片公司容许导演多元化一些，但在商业考虑上指定要用大明星，而关锦鹏之前给许鞍华做副导演，所以周润发也愿意来出演。
青年导演也提出了更多有关于与演员合作的问题。而关锦鹏导演讲到近来在综艺上和李冰冰合作。
李冰冰带来一个改编自[双食记]的剧本，是太太知道老公有第三者，她用食物的搭配相生相克，害得老公身体很不好的故事。
“这个故事是太太和老公和第三者的角色，刚开始李冰冰没有拿捏好，就是两个女人对着干的戏。后来我说不是，李冰冰这个剧本，应该是哀大莫过于心死。”
“到底是两个女人一起吵架好看，还是女人的悲凉好看？”
最后李冰冰的表现十分让关导满意。
在大师班的最后，关锦鹏与文隽，也谈到了中国影视圈当下的环境，与电影人们共勉，希望大家戒掉浮躁，熬过困难的局面，用心做好作品。
——大师嘉年华：阿斯哈·法哈蒂——
12月6日，伊朗导演阿斯哈·法哈蒂来到大师嘉年华，在《看电影》主编阿郎主持下，分享了他有关于“无意识”的创作感悟。
“无意识”这个词，在法哈蒂的定义下，是每个人心里都有的一座“银行”，从小吸收到的信息，都是储存在这里的库存。
而相对于从前人的创作里找寻题材和方法的“有意识”，他更珍视用自己的“心”，用自己脑海里的画面去创作的“无意识”。
比如，他榜样般的爷爷因患病而人事不知，弟弟为此痛哭的画面，多年后变成了[一次别离]；不知为什么小时候就出现在他脑海里，一个衣服湿透的男人望着海的画面，变成了[关于伊丽]，女人溺水的故事。
他发现，全世界范围内，都是以前的电影质量更好，他觉得可能正是因为，我们都在用头脑去制作电影，了解各种各样的技巧，拥有各种各样的设备，但是很少有人再用无意识，再用心去拍摄一部电影。
而在“无意识”创作阶段，有了原始的画面之后，法哈蒂建议，要用“危机”去组织整个故事的结构。因为现实往往是平淡的，而电影需要波澜，这时候，就需要将名为“危机”的石子，丢进现实平静的水面中，那些层层叠叠的涟漪，便会折射出不同层次的千万种现实。
他也分享了自己特别的排练技巧。他会让演员，排练一些剧本上没有的画面，可能是这家人在故事发生之前的生活状态，又或者是这个角色在银幕之外发生的故事。
——大师嘉年华：日本导演黑泽清——
12月7日，大师嘉年华的最后一天，日本导演黑泽清来到现场。中国香港资深影评人、策展人徐匡慈担任主持。
黑泽清导演由自己的新作，也是在本次海南岛国际电影节展映的影片[旅途的结束，世界的开始]说起，谈论自己的创作。
往往是有剧本找到他，他才开始拍摄，但这部新片却是朋友给他看一个报道，问他有没有兴趣改编为一个故事。
恰逢乌兹别克斯坦和日本建交周年，他对于日本人在陌生国度的故事很有兴趣，又联系到自己在国外的经历，才有了这部电影。
他也回忆了当年，自己以8毫米电影出道，拍摄资金少，几天就拍好。而今即使预算高了，自己也还是在固定预算内，实现最好的效果。
黑泽清导演也和观众和青年导演们，分享了具体的创作技巧。
首先他强调了“未知”的魅力。在两个人对话场景中，往往一个画面里只有一个人的脸，另一个人只有背面。这时他未知的表情，就是可以触发观众恐惧的一个点。
其次，是无声。人们看多了好莱坞充满背景音乐的电影，再看到无声的场景，会好奇，也会不安，反而印象更加深刻。
他还非常强调银幕之外的画面。在设计场景时，很注重的是窗外，根据要不要展示窗外的风景，去调整室内的光线，去显示场外令人好奇的物体，或天空。
在这一场又一场的大师嘉年华活动中，我们倾听了一位又一位影人的真诚分享，他们的创作经验，他们的电影生涯。与此同时，在大师嘉年华现场，作为本届海南岛国际电影节官方指定唯一化妆品合作伙伴的百雀羚，也为导师及参与观众展现出不一样的体验，为电影节在艺术与传统品牌理念之间，找到了最合适的平衡与互补。
多年来，百雀羚一直致力于文化传承的品牌发展，在大师嘉年华这样一个国际与国内影视市场相互碰撞的场合，民族品牌的融入，更是体现出电影节多方文化汇聚、交流、深入探讨的精神和理念，百雀羚更是在光影相映中“雀影东方”。
我们与他们度过了虽短暂但收获颇丰的美好时光。意犹未尽，但终须再见。
本届海南岛国际电影节的大师嘉年华活动画下句点。我们相约明年，再聚于冬日暖阳下的三亚，与最传奇的影人们相见。
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