「
多
图
预
警
」
——吴彬彬——
《欢欢》
今年的暑期八月回了趟老家，见着了之前在心心念念着的小侄女家欢，
但觉着跟以往亲昵粘人的欢欢有些不同，小半年不见她只顾着躲在她母亲身后，
羞涩地时不时探出脑袋看我几眼。“怎么，不认识姑姑啦？”
吓得她跑回房间将门也锁上。
觉着好笑同时不免心里是有些空落落的，这一天过了老半晌，
她才渐渐愿意跟我重新熟络了些，问了她在幼儿园里的情况，她低着头不吭声，
“村头小鱼去抓了没？...”一听到这个她立马就抬头，
瞪着大眼睛说道“我，我那天抓了，可小了!”这突然一机灵我吓了一下，我笑了，
顺着她捉鱼的事情跟她继续聊着。她母亲虽想她以后能文文静静当个小姑娘，
但她整天光着脚就往外跑，这次见她肤色确实黑了不少。
爬树，捉鱼，与小男孩掐架...她母亲总是说，跟生了个男孩似的。
她便在旁边嘿嘿的笑。
她的眼睛澄净到能看见我自己的倒影，对一切充满好奇。
说起那些小动物便双眼放光。让我不由得想起自己的小时候，
越长大面对越多的选择，也许周遭的生活楼宇容易让我麻木，
但是当这个我看着长大的小姑娘来到我面前，
却也总能带我回到内心深处最柔软的地方，仿佛能听到有个声音在说：
“勿忘我，勿忘我...”
她现在已七岁半，不愿面对镜头。“欢欢。”我唤她一声，她抬头望着我，
于是我赶紧用手机记录下了这一瞬间。
于是这一瞬间欢欢的眼眸也成了我的创作原型。画中的她眼睛发亮，托着腮帮子，
像是还在想着捉鱼的趣事。另一副作品中是2岁多时睡梦中的欢欢，眼眸半睁，
伴着匀称的呼吸，跟白天里欢脱的她完全不同，温顺而安静。
作品名字想了许久，后来想了想，还是以她的小名命名吧，就叫《欢欢》，
也是对她最简单的祝福。她终究长大，而我们也曾是她的那般年纪的小欢欢，
愿能用清澈眼眸去装下美好，也能在其中找回内心的那份静谧。
在这次创作过程中印象最深的是，
老师对我提出的一个小建议就是
将画面中百叶窗的拉绳上面的珠子处理为晶莹剔透水晶珠子，
与画面中欢欢的眼珠相呼应，一来画面有更多的细部使画面丰富，
也缓解了画面中人物与环境氛围的生硬关系使画面更为协调。
——何钰婷——
《相依相守度清平》
工笔肖像创作，最开始想到要画的都是家人。
学画四年，能够给自己的家人画肖像一定是一件特别有意义的事情。
刚开始构思的时候想着画奶奶或者爸妈，奶奶是在我身边照顾我最多的，
爸爸妈妈是为我付出最多的。最后定构图，
决定画我那两个都老夫老妻了还满脸幸福那么恩爱的爸妈。平时在家的时候他们老斗嘴，一言不合就冷战，身为女儿的我又不常在身边，
所以希望爸妈遇到烦心事闹矛盾的时候
看到这么恩爱这么幸福的自己能够忘掉烦恼开心一点。
——叶家玲——
一直都想为我的的母亲作一张画，趁着这个机会让家里人给妈妈拍了像，
我想把妈妈画的年轻又温柔的样子，便把皮肤染得润润的，眼神也尽量慈祥，
美中不足的是凳子的细节不够好。
这幅作品我送给妈妈作生日礼物了，她也十分欣喜，希望天下母亲都能身体健康。
——张文英——
这次创作算是对毕业创作的一次提前体验吧，
因为需要找好创作素材、想好构图、画面要表达的主题以及作品名称。
对于这次的创作最后的画面效果，我本人是很不满意的。
首先是找的照片素材质量不行。本来一开始也没有什么感觉，觉得照片很正常，
但当打印出来开始创作时便发现，图片中的人物透视很大，而且细节很模糊。
另外，自身本来就很少以小孩为作画对象，却还偏偏选择画小孩。
这让我知道，下次创作，一定要保证自己找的素材的质量，千万不能含糊，
而且，尽量少用自己不熟悉的作画对象。
其次是画面效果的小稿的制作，可以说小稿就是创作的指南针了。
但这次创作，自己对制作小稿太不认真，
导致在创作过程中没有明确的画面效果目标，在构图及颜色上一直没有定位。
最后，通过这次创作，最大的感悟就是：
作画步骤一定要清晰!这次的作画步骤太模糊了，根本就没有想好下一步要怎么画，
就一直往下画，也不知道下一步要达到什么画面效果，
导致最后画面根本没办法深入去刻画去完善。
这次创作对我毕业创作可以说是一次很好的参照了，
这样，至少在毕业创作时，可以避免很多麻烦。
——李雪佳——
《午后》
过年时一家人带着猫回了家乡，
午时酒足饭饱过后母亲便坐下给“摩卡”——家里的宠物猫剪起了指甲。
母亲专注的神情和微张的嘴，还有猫儿略带惊恐的眼神，让我感到十分有趣。
和家人团聚的日子，微不足道却十足温馨的举动，
每每回忆起来，我的心头便泛起一阵阵暖流。
——边婕——
这次工笔创作是毕业前最后一次工笔课程，在这个课程里我还是获得了一定的进步。
这次创作我选择的模特是我的偶像，动态参考了他的一张杂志图，
大色块以红蓝为主，画的色调比较灰，但因为红色的风筝占的面积比较大，
整体看来装饰性比较强。
底稿的刻画我比前几次工笔课程认真仔细了很多，
在勾线的步骤里也比较谨慎和采用了更多的变化。
可我感觉我并不是那么适合工笔，因为本身的个性比较暴躁，
而工笔的创作过程中最需要的就是耐心和细心，
我经常一个不小心就会把颜色染出去、染不匀或者弄脏画面。
这次的课程跟毕业创作的方向选择挂钩，我上完这次课程之后了解到了自己的不足，
所以会更谨慎的做决定。
——傅子豪——
在最初开始构思这张画的时候，我想了挺久到底要画谁，
画美女亦或者画其他人，
最后还是选择了我一起玩音乐的伙伴，
因为我觉得这群人是最有自己态度的人，
而且往往身上的东西也花哨，画面会丰富一点，所以我选择了这个题材。
然后在作画的时候，我把背景中的一些元素去掉了，
换成了一些做音乐时需要用到的器材，
像launchpad和MIDI键盘这些，
还有脖子上的耳机以及项链。
另外在人旁边的抱枕上，原本就带了一些写意的花草，
所以我就原封不动的画了进来，因为我觉得工笔意笔结合还是挺有意思的。
——黄家贤——
這幅畫的人物是我喜歡的樂隊中的吉他手亦是樂隊歌曲的作曲擔當，
課程的繪畫以他為主角可以說是我對他的敬意與歌曲的愛意的表達。
畫面中使用大量的花青與墨打底，並用蛤粉與其他重彩顏料畫出煙火，
想做出光影效果與工筆畫結合的嘗試，由於之前的工筆畫課程的設色較淡，
希望能嘗試使用較重的顏色。通過這次課程，
雖說人物造型以及用色等方面都有不足之處，但是是我學習階段的一個新突破。
——李婉莹——
《孕育》
该作品分别以在水中的毒性水母、海芋叶为背景，
刻画了两个天真无知的孩童浸泡在水中，看似纯真美好的画面，
实则隐藏了着致命的危险，暗喻当下的社会环境，到处都是裹着糖衣的诱惑，
而我们正沐浴其中，劈荆斩刺，一路成长。
——马钰涵——
我坐在去画里的她的学校的公车上，心里有点开心地写下这些字。
我和她高中时候是上下铺，大学到现在最交心的人。
在构思这幅画之前，我曾幻想过无数种她文艺的样子，在雨中撑伞，在窗前看花，
可是效果图出来时候那感觉，总不能使我自己满意。后来仔细想想，
印象中的她永远是蹦蹦跳跳很阳光，是我喜欢的向往的样子。
她玩滑板，这与她的形象大概大相径庭，但这才是我心里真正的她。
——王楚——
在创作工笔肖像的起端，
翻素材的时候发现自己以前拿着吉他坐在钢琴凳上延时自拍的相片还挺有趣，
于是萌发出画自己的想法。在找构图灵感之余，
发现何家英的作品《秋韵》，他把画面裁剪为百叶窗的形状，
在这里找到了与自己画面相似的想法。
画自己，其实也是不断的找自己，让自己变得更好的一个过程。
背景叶子的素材，说实话一开始，是很没有头绪的，特别在一堆叶子的疏密组织上，
还有具体造型上，不知道安排什么植物的时候，于老师建议了用爬墙虎，
会和我的画面很搭，于是发现，创作不能只依赖照片，还得需要亲自去画画速写，
研究爬山虎的结构，加上自己对这个爬山虎的感性认识。在找这个素材期间，
于老师很热心的带我去老美院找爬山虎素材，还教我怎么画这个爬山虎叶子的白描
她的示范，在我的背景爬墙虎处理上，受到了启发。
在勾白描线稿时，没什么大的问题。但在我设色时，
我的老毛病就是经常会把颜色染出去，而且会很粗糙，不那么细腻。
这是我这幅画比较大的遗憾，我需要再好好学习，才能让我的专业得到提升。
特别感谢于老师，她的细心指导，让我的工笔人物画得到各方面的进步。
——吴子平——
笔肖像创作课是大学四年最后一个工笔课程了，随之迎来的就是毕业创作了。
我感觉画一张工笔要很谨慎，只要画错了一个地方，改起来就特别麻烦，
就算改好了，心里也会不太舒服。
这次的工笔肖像创作我没有花太多时间在上面，所以也谈不上有什么心得，
唯一的感受就是画工笔还是需要时间才能画进去，而且千万别在夜晚上颜色，
不然天亮了就只能后悔了。在整个作画过程中，我还是比较喜欢勾线稿的环节，
可能是上颜色的步骤太枯燥了吧。
希望下一次我能静下心来好好的画好一张工笔创作，不要在重复之前的错误吧，
最后谢谢老师和同学在这个课程里对我的帮助。
谢谢。
——向梦琳——
《少年锦时》
某天，无意中发现了这张儿时的合影，我与我表哥背对着大人喧闹的酒席，
用小孩的方式证明彼此的友谊。
想起了三毛曾说过的
“童年只有在回忆中显现时，才成就了那份完美”。
在完成作品时，小孩的造型、天真的神态表达是我认为最难表达的部分，
很容易画成“成熟的小孩”。在勾线上，要注重表达小孩的“软”，
这是与画大人有所区别的。
同时在上色方面，则注意小孩的脸部点到为止，不宜过多的染出结构。
——郑昕——
《耄耋》
这幅画的创作过程是比较曲折的，中间经历了一些比较烦躁的过程，
虽然但最后还是没达到自己想要的结果，但是确实是从中学到很多。
这幅画画的是我的外婆，外婆已经九十多岁了，但是气色依然很好。
所以创作这幅画的目的无他，可能很肤浅，但是只希望外婆身体一直这样健健康康的。
——朱俊超——
关于这幅画的创作，因为最近对何家英的工笔女子肖像画产生了浓厚的兴趣，
便想创作一副女子的肖像画。
于是找了一名身边的女性朋友，与她相处几天观察她的神态和样貌特征，
在相处的日子里观察她面对各种事情时从内心中流露出的细微情感变化
和对生活的态度，一个人的内心世界在自身外表上的体现。
使我充分的了解了这个人和熟悉其神态。
因为感觉绢能更好的呈现出女子的皮肤细腻质感和柔弱的特征，便使用了绢来作画
在创作的过程中因为第一次创作这样类型的画作，屡次失败屡次重头来过积累经验，
因为女子的本身特质，对于线条的要求程度也与其他形象不同，
需要更加精细和唯美，在钩线时受到重重地阻碍，再上色时更是更加谨慎，
对于颜色的搭配和浓淡也是比以往的工笔创作要求会更高。
毛衣上则是用了堆色的处理方法。
从这副创作中学到了很多新的知识和技法，
包括对于了解到了女性和男性的诸多不同画法（因为以往的工笔创作画的都是男性），
绢对于写生创作上的应用，模特本身对于创作者创作上的影响。
--End--
