建筑大师简介
解构主义大师：扎哈·哈蒂德（Zaha Hadid）
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），普利兹克建筑奖获奖者。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年65岁。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。
对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承"建筑图像派"的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。
扎哈·哈迪德的现代主义的三种模式
信仰新的结构方式
现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。
信仰新视点
其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。
重新诠释现代主义的现实性
结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。
扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。
解构主义大师
53岁的哈迪德是个工作狂，至今单身一人。她1950年出生于巴格达，1972年进入英国伦敦的建筑学会学习。毕业后在伦敦创办自己的事务所。
哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。
1993年，哈迪德推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。在它的建筑方案出台、尚未实施之际，由于其充满幻想和超现实主义风格而名噪一时。哈迪德通过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。
哈迪德另一个比较有名的作品是她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这幢8层高的建筑像一个精巧的方盒一层一层搭建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为“田园绿洲”。此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方。
这一次，哈迪德的获奖作品是台湾台中古根汉美术馆。评委认为她能够大胆利用空间，巧妙运用几何学原理，使作品与环境融为一体，成功展示了乡村生活的美妙，因此才把本年度的大奖授予她。当代建筑大师、评审团成员之一法兰克·盖瑞称赞哈迪德的每一个设计都创意十足。另一位评审费巴姆表示，哈迪德单单画出设计图，就已大大扩充了建筑的“创作曲目”。她设计的大型综合建筑建成后，创造力更能充分展现。
多方位出击
多方位出击的哈迪德走着理论学术研究与设计实践并重的路子，她的实践几乎涵盖所有的设计门类。1983年，她在伦敦展出大型绘画回顾展。此后，她的一些颇具实验性和前卫的绘画作品一直在世界各地展出，作品被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆永久收藏。这些，都反映出一位特殊女性设计师的广阔视野。
从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。
成就源于努力
在男性一统天下的建筑业，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。成功的道路从来都不是一帆风顺。哈迪德也遭受过很多重大挫折。正如评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。
并不是所有人都欣赏她的设计。时至今日，在已经生活了20多年的伦敦，仍未有一件哈迪德的作品问世。在获奖后接受媒体采访时，哈迪德也直言自己在英国受到了“不公正”的待遇。
很久以来，人们一致认为哈迪德的设计富于动感和现代气息。但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。这种状况一直到90年代末才有了改观。
除了荣誉之外，各种请她主持设计的邀请单也像雪片一样飞来。对哈迪德来说，未来的日子将非常忙碌。在欧洲，她已经开始筹措为宝马公司设计位于德国莱比锡的新总部，此外，她还接下了设计坐落于罗马的意大利国立现代艺术中心的任务。在美国，她身为最终5位入围者之一，将设计的纽约奥运村。
当然，哈迪德还想为自己已离开近30年的故乡巴格达做些什么。
“若能在那里设计建筑，将是很不错的事。”哈迪德说。因为她认为那里实在是一座美丽的城市。
建筑大师扎哈·哈蒂德（Zaha Hadid）经典案例赏析
广州歌剧院
广州市歌剧院由世界著名设计师扎哈·哈迪德（英国）主持设计，位于珠江新城J4地块。其外形如“圆润双砾”，就像置于平缓山丘上的两块砾石，在珠江边显得十分特别。广州歌剧院在规划设计中，广州歌剧院、博物馆分别位于新城轴线起点的两侧，与中央广场、滨江绿带共同形成文化艺术广场，成为一个开放、自信的国际都市展示自身魅力的舞台。 【详细】
银河SOHO
这座由伦敦著名建筑师扎哈·哈迪德设计的银河soho建筑外立面已完工，现正进行景观施工。建筑白色的曲线形塔楼与天际线完美融合。四个螺旋形体量之间由一系列天桥连接，人们可以通过室内交通空间在四座建筑物之间穿梭。这个多功能建筑综合体建成后将包括零售商店，办公空间以及公共观景空间。【详细】
二十一世纪博物馆
扎哈曾表示，二十一世纪艺术博物馆“并不是一个容器，而是一个艺术品营地”，在这里走廊和天桥相互叠加和连接，创造出来了一个具有生机的动感空间。尽管该建筑的功能清晰，在平面上组织合理，但寻求空间的灵活使用性仍是该设计的主要目标。 【详细】
香港香奈尔流动艺术展览厅
由Zaha Hadid设计的流线型的香奈尔白色展览馆。Mobile Art展览馆是一个呈几何形状的环形曲面，其圆形的环面正是最基本的展览空间，再往周边伸展，为参观者带来置身其中的感受，正好与展览产生互动的效果，令艺术观赏成为集体的体验。展馆的外形是从香奈儿著名的菱格纹手袋中撷取的灵感，采用自然组织的模式亦兼顾实际的用途。【详细】
西班牙萨拉戈萨大桥
在西班牙，扎哈·哈迪德又创造了一项记录。在西班牙第五大城市萨拉戈萨举行的世界博览会上，哈迪德的任务是建造一所桥梁，它需要同时承担起三项职能：博览会入口处、人行天桥和展览馆。这将是西班牙唯一一座具有室内空间需求的桥梁，在世界上目前也仅有少数几座桥梁能完成这样的功能。 【详细】
BMW中央大厦
德国莱比锡，宝马汽车公司中央大楼。这是哈迪德最具颠覆性的建筑工程之一，位于宝马综合工厂中的这块建筑充当通道的作用，将办公中心与生产大楼连接了起来，其外部呈现了奇异的对角线支撑结构，但真正令人惊讶的部分还是在这座大楼里边。 距离传统的流量的蓝色和白色的衣领空间划分，宝马的中建大厦有未来感的氛围。【详细】
伊夫林格雷斯学院
扎哈哈迪德建筑师的第一个完成的项目在英国，位于伦敦南部布利克斯顿地区的伊 夫林格雷斯学院，这个学校被设计成横跨跑道的建筑。伊夫林格雷斯学院由四个小学校组成，他们共用户外空间和设施。夹在学校建筑物与两侧道路之间的是运动场地，而建筑物恰恰是从运动场中间蜿蜒穿过。 【详细】
Ordrupgaard艺术博物馆
建筑师Zaha Hadid为哥本哈根Ordrupgaard艺术博物馆提供了整个扩展的设计，把新的两翼扩展了一倍，并且在两翼的内部设置了一间咖啡厅和一个演讲大厅。150平方米的扩展空间对先前的展馆布局在空间、气候和安全方面都进行了全方位的提升，其建筑主体由玻璃和黑色混凝土构成。目前，Ordrupgaard已成为一所可以主办各种展览会的国际级展馆。【详细】
普尔塔美国酒店
Hoteles Silken在西班牙马德里建造的普尔塔美国酒店(Puerta América)融合多位艺术家、建筑师以及设计师的创造，打造出前所未见的全新空间体验。每一个楼层都各不相同，并且都出自世界名师的设计，展现出各自不同的概念空间。这是一个让人大胆梦想，打造一个包罗来自13个不同国家19位世界顶级建筑及设计工作室的设计的项目。 【详细】
