中秋档血雨腥风。
一部原本很不被看好的《诛仙1》，3天收割2.43亿票房，势头很能打。
而另一边，却是豆瓣、知乎上炸锅一般排山倒海的差评。
豆瓣热门长评是清一色的一星二星，“诛仙不仁，以观众为刍狗”。
“第一部这么烂，还要拍续集？”
从质量、服化道一路骂到了配音。
网友形容“诛仙演员配音演戏，中国电影百年之耻辱”。
这位网友提到自1931年有声电影开始，演员都是本人原音，不能同期声也会事后由本人配音，提到“就连AB、鹿晗、吴亦凡这些流量都是自己原音”。
而《诛仙1》用配音演员，影片结尾字幕却没有配音演员表。
边江工作室发文认领了配音，却招致（疑似）肖战粉丝大骂。
非常影响路人观感：配音演员辛苦工作了没名分还不准说、说了还要被骂？
影评人程青松骂《诛仙》主演“明明是流量，却要通过营销号吹演技”。
很快，就有网友报告说程青松已被拖下水、被安排了“黑料”炒上热搜。
肖战粉丝说这纯属造谣，一切与他们无关；某组里继续撕，指责肖战粉丝“造谣式澄清”。
这边的血雨腥风还没完，另一边陆雪琪的饰演者李沁又发了一篇小作文，一句“世人都说你是张小凡心中的执念”，引发碧瑶粉极度不满“碧瑶才是张小凡心中执念”，指责她下场带头撕红白。
原本小说里的红白玫瑰谁是真爱、谁是女主，就是可以炒一万年不停歇的问题，涉及到女演员的番位、戏份多少，就更加血雨腥风了。
这边书粉撕X没结束，那边央6频道评论说“肖战李沁唐艺昕演得中规中矩，孟美岐演得不太好，有点让人出戏”又登顶热搜。
这段评论里并不是只批评了孟美岐一个人，虽然夸奖了电影的动作戏设计，但批评说故事是短板，前半段节奏慢、笑点低幼。
可是如果仅仅看热搜上的前排热门内容，会生出“仅仅夸了肖战李沁批了孟美岐”的错觉。
自然也有粉丝为孟美岐委屈。
此外，还有网友爆料疑似出现“幽灵场”、疑似水军领任务截图流出。
撕X血雨腥风。
事实上，舒心酱觉得这就是一部普通烂片，电影本身连烂都烂的非常平庸、不值得写，如果不是豆瓣6.7开画分数虚高、太刺激书粉太冒犯路人，如果不是“流量电影”的大议题，实在平庸的没有讨论价值。
《上海堡垒》票房口碑双双失利、导演道歉的一系列风波空有热度却无“实惠”，似乎彻底宣告了“流量+大IP”模式红利时期的终结。
这部电影被嘲“关上了中国科幻的大门”，同时又被乐观认为是“关上了流量电影的大门”。
事情哪有这么简单？
鹿晗这一批“老一届”流量电影作品扑街的同时，另一批“新一届”流量依旧炙手可热、制造着一次又一次数据王朝的繁荣景（jia）象。
从前我们或许认为阻击流量数据的堡垒是“电影”和“热搜数据”之间的壁垒，毕竟一个粉丝十个账号打投出来的网络积分、不能兑换成真金白银的票房；
毕竟粉丝和她们看似恢弘的数据，在庞大的路人基数面前往往难有压倒性优势。
某家艺人在周杰伦之前长期霸屏数据榜单，并不意味着他能扛票房。
电影似乎是对“流量泡沫效应”的终极检验，似乎是最严格的一道阀门。
然而这一次《诛仙1》某瓣开画6.7分，首日票房过亿，似乎又戳破了另一层乐观幻想：网剧和电影之间未必有“流量”壁垒，流（zi）量（ben）还是可以征伐四方。
《上海堡垒》的落败，只能说明某一个流量过气了，不能说明“流量制霸”的时代过去了。
当然，《上海堡垒》根本不是主演一个人的锅，《诛仙》也不完全是肖战一个人的粉丝红利，两相对比，从宣传到品相都诸多细节都很有意思。
首先，《上海堡垒》捆绑“中国科幻”大概念、高预期惨被反噬；《诛仙》前期物料反复被吐槽、低预期避免提前被火力波及。
如果不是《上海堡垒》和《流浪地球》对比过于惨烈，如果不是“《流浪地球》打开了中国科幻电影的大门，《上海堡垒》又把门关上了”那张图疯狂出圈传播，《上海堡垒》乱糟糟的品相、大约掀不起如此巨大的关注度（纵使加持了前顶流大约也不行）。
错误地将自己捆绑在最耀眼的位置上，一旦揭开虚假面纱、就是成百上千倍的反噬。
举个例子，如果《诛仙》前期宣传自己是“中国武侠电影复兴之作”“仙侠玄幻开山之作”或“最值得期待的大古装”等等，或者大摇大摆做点映，早就死透了。
所以这部电影不但没有点映，连媒体看片都没有，“密不透风”。
物料放出之后的画风基本是被群嘲，就连原作者萧鼎都对海报进行了“内涵”操作。
舒心酱看完预告片之后对电影的期待大概是一星，觉得搞不好可以和《上海堡垒》甚至是《逐梦演艺圈》一较高下。
看完正片以后觉得勉强可以打两星甚至两星半，由于预期太低、实在没法更低了。
第二点，创新牌难打，而保守牌易守成。
坦白来说《诛仙》比《上海堡垒》的品相工整很多，诛仙最大的问题是毫无新意，二三十年前的电影就这样，几十年后还是如此这般。
（还是那句话，路人视角，不聊书粉口中的魔改问题）
舒心酱认识的十三年书粉说，死在张小凡怀里的居然不是碧瑶，居然不是因为诛仙剑，实在不能忍
如果说别人的老路子是换汤不换药、《诛仙》则是汤汤药药什么都不换，老旧陈腐让人咋舌。
如果不是演员表里的肖战、孟美岐确确实实表明了这是，我都会觉得这就是拿了一部老电影修复了一下就直接上映，或者只是将老电影里的主角们换了个头抠了个图。
90了，电影怎么可以还这么老气？
平常语境下说“香港老电影”大抵是指向黄金时代，是莫大的夸奖，但这部真不是，而是不动脑子沿用过时套路。
笑点老套，情节老套，滤镜和特效同样老套。
诸多衣袂翩翩的镜头，一度让我怀疑这是绸缎广告还是窗帘广告，还是卖完绸缎卖窗帘？
鬼王四位手下登场的镜头，颇有一点徐老怪巅峰时期的怪味，但只学到了形似、丝毫没有神似。
导致全场最有意思的新点，可能是“汪汪和猴子”组合？
原本以为演员会是最大的槽点，事实上电影制作的“老套平庸无聊”才是。
相比之下，《上海堡垒》是大写加粗的吃力不讨好。
从题材类型来说就很难：人人知道科幻难拍；从主创背景来说还是很难：一个拍家庭爱情片的导演跑来拍科幻，太难了。
创新难，守成易。
然而最后《上海堡垒》没能克服难题、拍成了那个鬼样子，让想夸奖其心可嘉、勇气可敬的人都不好意思开口。
第三点，主演和角色的契合度不同。
每个艺人的不同发展阶段，在评论场域中背负的标签都不同。
关于鹿晗的批评不是对他一个人的客观评价，而更像“天下苦小鲜肉久矣”的情绪宣泄。
对四大三小的不满也好、对鲜肉不敬业传闻的厌恶也好、对流量扰乱正常有序市场的痛恨也好，种种情绪集中标记在“流量+大IP”的典型例子《上海堡垒》之上。
等于说鹿晗为所有鲜肉负面特质买单、背锅。
肖战不同，首先他目前处在上升期、粉（shui）丝（jun）控评能力在线；
其次肖战虽然凭网剧爆红、但没形成真正意义的出圈，正处在“享受爱豆红利、但没被变成标靶”的优势时期。
任何艺人都一定有优势和劣势，哪一种特质契合了当下的舆论场、被拎出来广泛讨论，很难说。
用一个简单一点的概念来形容“路人缘似乎是门玄学”。
此外对比两位在电影中的表现，也确实有差异。
肖战粉丝们的彩虹屁“献舍式演技”实在太夸张，根本没到值得爆吹演技的程度（这样的就要爆吹，那老艺术家们真正的神仙演技要怎么办？）
不过黑化时的表现，确实及格了、至少不至于让人出戏。
对比下爱豆们普遍的不及格，反观他个人无科班背景，被吹捧也可以理解。
《诛仙》演员的幺蛾子主要出在女主戏份。
101时期的孟美岐真是我的one pick，但电影里她的表现实在心水不起来。
李沁很适合最后的悲情表现，仗剑凌空而下时就算被衣服拖累得像窗帘广告、也依旧是美的；问题在于，两位撕来撕去的女主，压根都没什么表现空间。
讲道理，按照现在的改编版本，从戏份多少到角色重要程度，女一号都应该是唐艺昕特别出演的田灵儿吧？
在现在的剧情里，完全感觉不到张小凡喜欢红白玫瑰，最后抱着碧瑶下山突然承诺“答应要带你去人们找不到我们俩的地方”、转变得非常突兀。
最直观感受是张小凡还爱着师姐田灵儿，对陆雪琪和碧瑶至多算是零星的微妙的好感。
因为是书中既定的已成的人尽皆知的红白玫瑰，就可以枉顾感情发展线、一言不合就安排爱了爱了。
虽然剧情突然就安排爱了，但从头到尾男主和红白玫瑰都毫无CP感。
抱也抱了，亲也亲了，救也救了，挡刀挡剑共生死也演了，一毛钱化学反应都没有。
作为一部大部头都在拍情情爱爱的电影，和红白玫瑰一丝电光火石的反应都没有是不是很可怕？
更可怕的是还有第二部哎。
诛仙这一次要感谢同期一个能打的都没有。性喜剧被阉割又作妖，罗小黑品相好但二次元难出圈，哪咤上映实在太久了，鳄鱼有惊险刺激的卖相但一张熟脸都没很难卖动。
第二部还能如此吗？
最后，回应一下关于粉丝说“肖战不是流量”的讨论。
肖战刚刚不是还说“恋爱等于失业”么，这不是对自己的爱豆身份很拎得清吗？
（实力派男演员对婚恋问题的认知，可不是这样的哦）
红的爱豆叫流量，有什么问题吗？
关于粉丝说接《诛仙》的时候肖战还是个十八线所以不叫流量的问题，去年夏天《陈情令》开拍时肖战就已经预定很可能会红吧？“预备役”。
更何况无论当时是不是流量，现在《诛仙》掀起的明显是“流量+IP”模式问题。
最后，别随便高兴“流量时代终结”了，一个流量糊掉了，还有千百万个抢着红起来。
流量红利期越来越短，电影能不能如期上线的不可控因素却越来越多。
现在团队选人也不是“嗑下爆红的”就可以了，更需要眼力和运气，要嗑对“下一站流量”。
