作者 黄秋园 尺寸68×59cm 创作年代 1975年 估价RMB 300,000-450,000 成交价 RMB 402,500
这幅作品具有黄秋园非常突出的艺术特点，作于1975年，适时画者已逢暮年。画作“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。用笔点划任意自然，轻松且多变；山石造型以浓墨勾线，淡墨秃笔点苔，并予淡墨线上破以焦墨石点，集浓墨、淡墨、破墨于一体；山头施以攒点，暗面施以皴法；画面不强调空间的纵深，而以骨法取胜，是不可多得的艺术精品。
黄秋园晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清。另一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。
1986年，著名画家李可染在北京参观黄秋园个人画展之后，对黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画。”他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”这种评价出自于李可染这样的大师，是极少见的。
细看黄秋园所用的这种皴法，它比前人所创的皴法更为繁复，也更为精到，是一种有别于历代名家皴法的新技法，因此后来也被人称为“秋园皴”。这种“秋园皴”的出现，才确定了黄秋园在中国绘画史上的地位。正如董其昌所言：“凡大家神品，必于皴法有奇。”令人感到遗憾的是，黄秋园逝世太早，体现此类皴法的作品存世不多。
《策杖游山》图作于其去逝前三年的1976年，是李可染先生最为欣赏的那种最“黑、重、厚、亮”的神来之作，王蒙的构图，石溪、石涛的笔墨、意境群聚于此图，旋又透网而出，是最能代表黄秋园先生艺术成就的代表作品之一。李可染先生说：“山水画里，积墨法最难，整个中国美术史上能作积墨的不多，成功的更少，在积墨山水画上有突出成就的有龚贤、石溪，近代有黄宾虹，再就是黄秋园先生了。”
此图画幅的左上方题吟：“叠嶂千岩转，迥流九曲湾，板桥闲立处，常听水潺潺。”用积墨法描绘了高士隐者，板桥闲立寻幽，听潺的诗意。在构图上突破了传统山水画的程序，“满幅式”构图，沉重饱满，不留天地之位，敢于创新，虽然画面的顶端仍留空白，以表示天空，但是已经尽可能地挤到最小的空间，而空白处也往往为题字所填满。画中，叠嶂干岩，飞瀑流泉；桥径相通，游行自便；树林草木，簇拥其间；茅屋陷现，若隐若现。画幅的左中部，壁立的悬崖和湍流的溪流之上，横立一木栈桥顺势而上，连接着两侧石径，桥上一高仕隐者柱杖侧身而立，似在观赏着险峻幽深的山水景物，聆听溪中潺潺的水声，又似在缓行漫步，策杖归舍。桥上人物虽小，但刻画得形神兼备，飘逸洒脱，造型干练，栩栩如生，眉眼、发须、幅带毕现，无一懈笔。全画通过表现山水的清幽，赞美画中高士隐者闲散悠然的生活情调，体现了画家的生活情调和审美趣味。
《策杖游山》图描绘的山水景物和所绘山水的笔墨十分繁复，这就是李可染先生所言“有王蒙布局之茂密”。中国画简笔不易，繁笔更难。简笔是聪明人的画，繁笔没有相当功夫和修养及精力，是难以达到的。陆俨少先生对此题有“秋园先生之画以茂密胜，章法稠叠，似不通风，而其间峰峦回合，道路曲折，林木蔚荟，无不交代清楚，晦明开合而无塞实之感，何其神也。”
下图为另一幅：策杖游山欣赏：
《策杖游山》
黄秋园在80年代与陈子庄可以说是画坛上的两个奇迹，一繁一简，又同因怀才不遇而受到人们的崇敬，但是，也因为年纪的关系而没有达到最后的大成。对比他们二人作品，画画的人多喜欢黄，而搞文化的人多喜欢陈。为什么会这样呢？李日华说：
陈子庄
