褚遂良 (596—659)，字登善，浙江钱塘(今杭州市)人。与欧阳询、虞世南、薛稷并称 “初唐四大书家”。
近些年，初唐楷书受到书法界广泛关注，尤其是褚遂良楷书，学习者众多。相比 《雁塔圣教序》《孟法师碑》《伊阙佛龛碑》《房玄龄碑》等褚遂良书法碑刻， 大字《阴符经》为墨迹，更有利清晰、准确的临习。尽管大字《阴符经》是否为褚遂良真迹存在争议，但其书法水平足够高且能体现褚遂良书法风格，这是公认的，因此它依然可作为学习褚遂良楷书的范本。
关于褚遂良书法，古代先贤多有评述，现当代书家、学者也多有研究，作了较为完整、全面的论述。本文则具体针对大字《阴符经》进行解析，旨在把褚遂良书法研究进一步细化，为同仁学习《阴符经》和褚遂良楷书提供参考。
本文为第一部分，先解析笔法；第二部分再解析字法、章法。#1笔 法▼
起笔:露锋与藏锋、侧锋与中锋并用，巧妙转换。凌空而下，侧锋露尖，落纸后顺势藏头，转为中锋，干净利索，生动而不拖泥带水。
褚遂良巧妙地把“二王”行书笔意融入到铭石楷书之中，因而其字多牵丝引带，且起笔处的露锋较明显，而往往又藏、露并用，在藏和露之间巧妙转换，自然、落落大方的露锋之后往往能迅速藏住。
这和他的“凌空起笔”有很大的关系，清·梁巘《评书帖》云:“褚书提笔‘空’，运笔 ‘灵’。瘦硬清挺，自是绝品。然轻浮少沉著，故昔人有浮薄后学之议。”关于梁巘后句提到褚书少沉著是否客观、准确，姑且不论，但前句指出了褚书起笔凌空的特点。
王虚舟形象地指出了这一点: “(褚遂良) 运笔都在空中，突然一落，偶然及纸，而字外之力，笔间之意，不可穷其端倪。”如 “行”“易”二字瞬间露锋后能藏住，虽露锋芒，但笔画厚实有力；“昼”“春”二字数横的起笔则在藏、 露之间自然转换，丰富多趣。行笔: 大字《阴符经》的线条较细、瘦，却不失圆劲，挺拔有力。
这需要仔细体会和把握其中锋、裹锋的运笔原理，寻求锥画沙的笔意，这样的线条方能瘦硬，细而不弱，婉转灵动，如屈铁盘丝。
如“国”“道”二字的线条显得纤细而又韧性，颇有铁线篆的意味。张怀瓘说颜真卿的书法得到褚遂良的“筋”，由此可见。
大字《阴符经》用笔的提按变化也比较丰富，振动的节奏较为明显、轻快，诚如孙过庭《书谱》所言:“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衂挫于毫芒。”大字《阴符经》中既有瘦硬的笔画，也有厚重、丰腴的笔画，因而通篇显得既有筋骨，又有血肉。
这需要体会铺毫运笔的技巧，笔毫铺开，中锋为主，带有侧锋，迟涩缓行，如屋漏痕，同时毛笔按的不能死板，宜按中有提，提中有按，一波三折，曲中求直。这样线条厚实且不失灵动，丰腴而不失骨感，总之，用笔忌臃肿、疆滞，也忌浮华、轻飘。大字《阴符经》的行笔还应注意笔画之间的连带、笔断意连、首尾呼应的问题。褚遂良以“二王”行草书融入楷书的笔意不仅体现在起笔处的露锋，也体现在行笔中的若断若连、牵丝映带。
这样的用笔特点典型地体现在王羲之《兰亭序》中，可以推测，褚遂良正是把《兰亭》的这种笔意运用到楷书中，“以虚运实，化实入虚，形成既饶骨力，又丰神韵，瘦润华逸之风韵。”
因此，褚书充满了空灵、飘逸的气息，富有韵致。大字《阴符经》为墨迹，更清晰地体现了字里行间的这种映带关系和风神。收笔: 大字《阴符经》收放自如，其精细的用笔也体现在收笔处。
《阴符经》起笔较空灵、轻快，而收笔则相对迟涩、含蓄、厚重，笔画重心往往在后，可以说是虚起实收。收笔方、圆并用，其横画的收笔多圆意，顿得也恰到好处，不像欧阳询、颜真卿那样明显。
其捺画的收笔形态丰富，或凝重，或飘逸，或明显，或含蓄，或圆或方。并且，褚体并非一味地“藏头护尾”，收笔处不刻意藏住，也不刻意地剑拔弩张，而是自然的恰到好处，所以虽姿态活泼、奔放而不流于粗野，比虞世南锋芒外露，而比北碑、欧阳询以及后来的《灵飞经》要含蓄。
当然，以上只是大字《阴符经》用笔的一般规律，虽作了细化、具体的分析，但并不是 “公式”。相对欧阳询、颜真卿、柳公权等楷书的法度森严，褚遂良楷书要自然、无法一些。
徐无闻论褚遂良用笔的特点:“有法而又无法，从心所欲而不逾矩，想怎么写就怎么写，他的横画、直画、点、钩、撇、捺，不同的形态，比欧、虞、颜、柳诸家都多；各种点画的轻重、长短、粗细、正斜、曲直、方圆，都随手取势配合，没有固定的程式，这是后人最难学到家的所在。”（待续）
