朱曜奎，清华大学美术学院教授。1932年出生于苏州。出身艺术世家，其父朱士杰，其师颜文樑、刘海粟等大师皆是中国近现代艺坛杰出的代表，朱曜奎作为共和国成立与发展壮大的时代见证者，他积极继承了他们“教育强国”的理想，用三次从教办学经历谱写了不可复制的历史篇章，为我国美术教育事业做出了杰出的贡献。在他从艺、从教70年的时光里，不论是在中央民族大学、清华大学美术学院，还是在自己创办的北京建设大学美术设计学院，始终践行“为国育才，美育强国”的理想和信念，为新中国的发展培养了所急需艺术设计人才，由于贡献卓越，被社会媒体誉为中国少数民族美术教育的奠基者之一、中国民办设计艺术教育的拓荒者和大美术家。
油画，是源自西方的画种，从14世纪文艺复兴时期，至20世纪现代艺术时期，历经几百年的历史，不断演变，不断发展，不断创新，形成了循序渐进的系统化演变，油画的魅力在于，不仅仅可以在画布上，真实再现客观的物象形体，达到三维立体空间的真实效果，如安格尔，鲁本斯，大卫，伦勃朗，委拉斯贵支的传统写实油画。
油画还可以表现色彩丰富的表现力，如印象派画家梵高，毕沙罗，西斯莱油画中的色彩，油画也可以表达夸张变形主观化的艺术风格，如蒙克，毕加索，达利的油画.画油画的关健在于临摹。这一点在巴洛克油画大师鲁本斯身上体現的尤为突出。
鲁本斯是欧洲文艺复兴之后十七世纪最重要的画家之一。他幼年就表现出很好的绘画天赋，父亲早亡，12岁时母亲将他送入教堂学习画艺。勤奋加天赋，鲁本斯画技提高很快，到20岁出头时鲁本斯的绘画造诣已经超过了所有教过他的老师，成为当地所有教堂的首席画师，并被教廷任命为正式画家，这在当时的画师中是非常难得的殊荣，而鲁本斯又是那么年轻，可谓艺途通达，前景灿烂。
但是，关于如何才能把握好造型塑造和色彩表现，相关理论不胜枚举，各有千秋。一般来说，比较统一的看法是，造型训练需要从素描开始；色彩训练则是从水彩或水粉画入手，循序渐进。这也是我国目前的美术教育基本通行的教学模式。如果抛开这些基础的东西不谈，涉及到创作思维的高度，大家的艺术理念就出现了很多的分歧，甚至是各执一词，莫衷一是。
中国油画不过百年历史，想在世界油画史上占据一席之地殊为不易。正如欧美艺术家要想在国画方面超越中国的水准几无可能一样，中国油画是外来艺术品种，想超过欧洲本土艺术确实困难。这就涉及到一些画好油画无法回避的关键要领。
临摹始终是学会油画技法、提高创作水准的关键要素。很多在中国被认为相当出色的油画家，到西方的艺术殿堂近距离接触到那些油画大师的作品，并且孜孜不倦地临摹一段时间后，才猛然感觉到艺术水准和创作思维上的巨大差距。大多数从欧洲留学回来的艺术家都在很大程度上改变了原来的绘画方法和创作思维，不管这样的作品是不是还能得到大众认可，至少在艺术思维方面更为成熟了，这一点是毋庸置疑的。
中国的油画，虽然也独具特色，许多中国油画家，创作时画出了中国民族特色，东方文化元素的油画，如民国时期，西学东渐的潮流下，许多中国的画家，徐悲鸿，潘玉良，常书鸿，吴作人等等。但是斗胆一说，中国的油画，还是没有形成系统的演变，所以亲不能照搬照抄西方的油画，盲目模仿西方油画的思想，精髓，文化底蕴学习西方油画的传统，但是对于创作，一定要体现中国特色的文化底蕴，东方艺术
