《平衡》是1989年奥斯卡获奖短片。在空中，悬浮着一个四方的平板，上面站立着5个人，同样的相貌，同样的装束，同样的面无表情，区别的，只有身后背负着的不同的号码。平板的中心是个看不见的支点，为了平衡，5个人必须寻找合适的位置。原本，简单的站在中心就可以了，可是，如同我们一样，他们也好奇于这个世界，想知道下面是什么样子。而随着一个箱子的来临，这种平衡被打破了，箱子带来了音乐，带来了兴奋，也带来了不平衡，带来了分歧和斗争。
它是一部超现实主义风格的作品。表现了德国人特有的思维方式，以及对团体，对稳定，对平衡等问题的一些思考。也蕴涵了德国人对平静的生活的追求，对诱惑的抗拒。平板就是一个世界，当诱惑降临，当人心中的平衡被打破，世界就会混乱，最后留下的只有孤独寂寞失败以及崩溃。也是强烈推荐的一部短片，以小见大，通过这部短片，大概也能窥见德国人不愧是善于深层面思考的民族。
短片中平板代表了一个现实世界的缩影，平板上的人们清楚自己周围环境存在的种种不稳定（复杂的社会），并小心翼翼地维持着。然而，一个“从天而降”的音乐盒却打破了貌似平静的沉默，私欲的导火索由此引燃。当诱惑降临，人性中那部分不可避免的好奇和贪婪便开始隐隐作祟，在这个过程中，当人心中的平衡被打破，每一个人就如同迷失了一般，忽略了内心平衡的重要性。最精彩的是人们相继落下，只剩下两个人的时候，一个人轻松把另一个悬挂着的人踢了下去，然后发现板子失衡自己必须跑到对面去。最后停留几秒钟的画面尤为精彩，很有意味。一个人 一个箱子 人不能动 箱子也不会动，就是这样，才能达到平衡，人和箱子都不能动，这个人也永远听不到箱子里的音乐。
影片映射出我们的现实社会充满了金钱、权利、名利等等各种各样的利益的诱惑，同时许多人在利益面前成了贪婪者，随之而来的冲突难以避免，朋友、同事、亲人等之间所维持的平衡的道德规范被打破。
人类欲求的本质最终将打破世间的平衡，而平衡的力量最终又会反作用于欲望的本身，得到或者失去，最终一切平静之后只剩下人类对自身的无奈的遥望。
平衡》采用了线性的叙事方式。结构特征是以时间线为基准，强调事件之间的因果关系，注重情节的描述。探讨了一个封闭空间内人类之间的关系，以开放式的结局引发观众的思考。片中的人物非常符合我们想象中的日尔曼民族的形象，厚重的灰大衣，简单的五官，修长的
身体，内陷的眼睛和高挺的鼻梁，体现出欧洲绅士般的高贵气质，是欧洲长久以来所宣扬的“文明人”的缩影。但是绅士的表情呆滞，眼神冷漠而且默不作声。这种“文明人”在短片的镜头下其实是我们现代社会的写照，现代人在金钱利欲的社会熏陶下，穿同样的衣服，做同样的事情。与此同时，却摆出一样冷漠的表情，你是你，我是我，在利益面前都可能原形毕露
平衡》在场景的安排，色彩的基调上采用了去繁就简的表现手法，在色彩上只选取灰和白两种色调以及其过渡色，这种灰色的冷基调代表的是人性的灰暗与内涵的讽刺性，灰黑色调的画面，没有头发白色的脸 穿着沉重的衣服 都给人一种沉重不安乃至恐惧。揭示的是社会中个体与群体的不和谐关系。
作为场景中一个很重要的元素——音乐盒，外壳鲜亮给灰白的世界增添了新的色彩，发出的音乐给这个安静的空间带来了一点喧嚣，正是这一点鲜艳和悦耳引发了悲剧。整个故事，只有平板晃动的咯吱声，走路的声音，以及音乐盒中发出的充满杂音的细微的音乐。而这个无声的世界，却因为这一点点的声音而混乱。这种单调的机械化的社会，是如何的禁不住诱惑的侵蚀，是如何的容易崩溃，最容易被侵蚀的，恰恰是最空虚的心灵。纯粹的理想世界，是不存在的，纯粹的白，是最容易被玷污的。
在短片中，导演用最凝练的手法将一个心理现象展现给我们：
很多东西最终得到了又怎么样？
得到了是不是就证明了自己是强者呢？
为什么得到后最终剩下的是孤独与失败呢？
导演在创作的过程中注重声音与色彩基调的搭配，以生涩、硬朗的声音效果与画面的冷基调搭配起来，使得情节的叙述更加丰满，更有感染力。
动画短片往往以极其简单的视觉、听觉元素的巧妙运用，使得矛盾更加突出、主题鲜明。
正是由于场景的简洁，平衡的保持与调控成了该片的突出情节点，平衡的关系始终在保持与打破之间游离，人类的欲望本质成了平衡失控的内因，而平衡的力量最终又反作用于欲望的本质，成为一个轮回的过程。最终故事的主题得到升华，这是一个简单化的不简单体现，该片完美的体现了平衡的哲学理念
给人的启示： 狭义说：如果当初他们五个人能互相协作,在协调的配合下每个人都可以欣赏到音乐。广义说：和谐共赢，应该达到人与人，事务与事务的平衡。世界上,也是这个道理，很多事情损人的同时其实也伤害了自己。整个世界也需要保持一定的秩序，一定的平衡。
