画者如果其画作不能表达出诗意仅仅算是“画工”。只有兼具诗境文学的功底，又能图形描绘出诗的意境者，才能创作出真正的东方艺术，才能称其为名副其实的中国画家。
——艾君
与当代画家最大的区别就在于郑晓京的作品诗画一体，画上题诗均为郑晓京自己原创，诗画结合，蕴藉隽永，耐人寻味，达到诗情画意珠联璧合的境界。是对中国传统书画艺术的完美诠释和继承，是当代稀缺的纯文人画。
郑晓京：号侪石、1963年生于北京。花鸟画家、古典诗人，徐悲鸿艺术沙龙理事，纪念徐悲鸿诞辰120周年巡回画展策展人，中华诗词学会会员。郑晓京毕业于北京艺术设计学院。
著有《郑晓京诗词选》、《晓京诗画》，诗词作品被收入《中华诗词选萃》，《中华诗词》、《中国诗词》等刊物多有登载。
14岁拜景德镇画瓷大师陆如先生为师，系统学习花鸟国画，在陆如老先生身边学画，时常还随陆老聆听许麟庐、孙其峰、白雪石、胡爽庵等大师的指导。
16岁师从诗词书法大家萧劳先生学习古文、诗词及书法，勤练不辍。常人想要在画或诗其中一项上学有所成已是不易，何况郑晓京这般，偏偏他还真就做到了，将诗写于画，将画融于诗。
像古代的文人墨客一般，郑晓京喜欢水墨花鸟画的创作，他颉取中国传统写意的笔墨手法，加以文人画的艺术表现形式，诗融于画，画成于诗。画风俊秀怡人、曲径通幽、蕴藉隽永，一枝一叶间，或动或静，鲜活而富有生命力，是当代中国画坛的一幅清新之风。
水墨画的创作能够更好的将心中的诗情转换为画意，将诗用画来表现出来。在国画上有着深厚造诣之人可以通过观赏水墨画看出一位画家的笔墨功底、艺术修养及精神品格。
现在一些画家或因功力不够、或因缺少对大自然的接触，画作之中总是缺少那么一抹灵动之气。
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而观赏郑晓京的画作，你就会发现，内容充实，富有生机，花卉花团锦簇，千娇百媚；鸟雀富有灵性，活泼有神；果实总是那么让人垂涎。初看之时便令人心生喜爱之意，细细观赏便会发现画作中蕴藏的诗意，引人去品读体会。
