橱窗装置设计“这是一个来自梦想世界的空间，它充满了奇迹，使每个路人都微笑着”
爱马仕这个有着 180 年历史，以制作马具起家，品牌的历程可以概括为：植根于马具、出名于丝巾，发家于包包。很多奢侈品都有代言人，而爱马仕没有，谁也别想攀它的高枝!
爱马仕每季都会邀请世界各地的艺术家合作，配合品牌的每季主题，创作一个又一个突出而精致的橱窗。
爱马仕橱窗的创始人是Annie Beaumel，她从1927年就在爱马仕从事橱窗设计，并使其成为了一个橱窗文化。
△Annie Beaumel
△Annie Beaumel橱窗设计
主题是——追求梦想，今天我们来欣赏一下它最新的橱窗设计以及今年比较有艺术格调的设计。
印度新德里
新德里The Chanakya的爱马仕商店，今年10月展示了艺术气息浓郁的橱窗设计，这是首次与印度艺术家Sumakshi Singh合作，她独特的手工风格完美的呈现出来。
Sumakshi Singh的装置设计名为“梦想日记”，用线和花边制成坚固的外形，打造一种柔和、梦幻、轻盈的场景。
第一个橱窗明亮的灯光照在爱马仕的精致配饰上面，珐琅袖口、CDC和Clic H，空中出现了秋千和萤火虫的梦幻场景。
第二个窗口展示的是马术装饰画、木头和欧根纱制成的独木舟在平静的水面中滑行，带有标志性的爱马仕印花围巾，蓝色的背景山脉衬托着前面的编织物和爱马仕产品。
每个橱窗的设计既富有诗意又具有故事性，让人会禁不住想象自己在这个故事中，领会爱马仕的含义，并欣赏到一些产品。
△创作中的Sumakshi Singh新加坡
爱马仕的橱窗陈列总是带有一种奇思妙想的感觉，与印尼艺术家Mulyana合作，将“追求梦想”的主题进行了诠释，打造了一个纯手工编织的装置，名为“ Irama”。
这个名为“Irama”的橱窗作品，营造了一个珊瑚梦境，爱马仕的产品在珊瑚群中找到了家园，就像等待在海底被发现的宝藏一样：一双带有白色Calerche Vitesse和标志性H字样的Quicker白色运动鞋，一个男士帽子等。
Mulyana还设想Irama是一种音乐作品，钩针上的每个针脚都带有音符，他说：“因为音乐节奏将永远被人们记住和演唱。就像梦一样，在实现之前，它总是会被记住”。
△印尼艺术家Mulyana英国伦敦
橱窗的元素包括石头后面破裂鸡蛋壳、日出、贝壳般的隧道、岩石景观以及拱形公路，运用蓝色、粉色、橙色的颜色搭配，让画面更加亮眼突出。
以象征性的方式传递爱马仕悠久历史的创新、敏捷、永恒和进步的方面以及产品的独特性。
Fotis Evans伦敦设计的秋季橱窗装置，灵感来自于伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的著作《宇宙》，描述了迷幻的世界以及宇宙中的其他星球。
橱窗传递的是在未来的城市中实现速度和技术的梦想，在这个城市中，所有事物都处于绝对平衡的状态。
场景设计包括来自AW女装和男装系列的RTW作品。
上海
上海爱马仕之家与纽约艺术家双人组Chiaozza合作，以“看不见的旅人”为主题，搭构起梦境般的画面。
艺术家从超现实主义中汲取灵感，通过诗意而活泼的艺术语言，在橱窗中展现出旅人漫游的痕迹，带领我们穿越超现实梦境。
爱马仕往年一些有趣的设计▼
东京
日本设计师总能给人惊喜和意想不到，这个东京的爱马仕店由日本设计师Tokujin Yoshioka设计。
大屏幕上有一个女人的动画肖像，该女人朝着悬挂的围巾的方向吹气，而橱窗中的风口产生的气流让围巾摇摆，从而产生非常有趣的动态装置。
Tokujin Yoshioka说道：“我想通过该品牌最重要的标志之一的头巾展示爱马仕的幻想世界”。
永恒丛林
香港国际机场的爱马仕店在第13届布兰奇（Carte Blanche）展上，展出了来自法国艺术工作室Zim＆Zou的“永恒丛林”的作品。
该装置展示了剪纸艺术和皮革艺术，从爱马仕工作室中收集边角料做成猴子、 蜥蜴和 鹦鹉形状的手工制品，栩栩如生，让人视觉非常享受。
Zim＆Zou以“自然博物馆”为主题为上海店打造了一个豪华复古的橱窗，所有布置均取材皮革和折纸，从图纸到切割和组装都是由手工制作，耗时三个多月。
米兰
爱马仕与Nichetto Studio合作，打造“嬉戏”主题的橱窗设计，使Luca Nichetto可以将孩子的想象力概念化。设计师研究了儿童玩耍时的状态，发现即使附近没有一个玩具，也无法阻挡孩子难以置信的想象力，他们可以拿任何东西并将其变成任何东西。
他想到了一个大箱子，上面有一个像棋盘游戏这样的积木，里面的组件可以以任何方式用来构建任何物体，依此设计了这个充满趣味性的橱窗。
香港
艺术家Lilian Daubisse擅长以瓦通纸（Corrugated Fiberboard）来创造诗意、神秘的雕塑，爱马仕的主题是“驰骋自然万物间”，与Lilian的创作形态可以说是不谋而合。
韩国首尔
哥本哈根
孟买
新加坡
