一门发展了几千年的行业，玉雕行业的脚步其实从未停止，玉雕不但是一门技艺，同时也是由不同时代的艺术观引领的行业，谈起艺术怎么可能有止境呢？所以玉雕的与时俱进必不可少，在历史的长河中，玉雕也经历了工具的革新，理念的变迁，毕竟玉雕和雕刻本出自同一门，那么他们之间会有什么联系呢？
其实玉雕行业在工具升级以后，可以制作出的作品越来越不容易受限，就出现了一个新的流派—“学院派”，学院派（Academy）这个词最早就有“正轨”，“循规蹈矩”的意思，我们都知道玉雕本身来说其实也算科班，只不过在中国属于“私塾”教出来的，在外国，尤其是欧洲早在十六世纪的意大利就已经出现了学院派，最早出现的目的是为了捍卫“文艺复兴”，在官方支持下把艺术传承下去，不过古代的学院派更多的表现是循规蹈矩，培养出来的是艺术工人而不是灵魂艺术家，其实学院派的固执并不是全无好处，学院派多年来拒绝一切粗俗的艺术语言，这恰好与和田玉的理念不谋而合，君子佩玉，首先要求道德要高尚，如果把学院派引入玉雕行业，会发生什么事呢？
中国的玉雕行业中我们所指的学院派往往都是指那些在专业机构接受过系统的艺术类教育的年轻玉雕师，他们相对来说接受了许多新兴的事物，在玉雕的创作过程中不会那么循规蹈矩，而自身接受过严格而系统的艺术培训，又对美的欣赏有一种独特的视角，这样西方的文艺复兴与中国的传统文化一结合，在玉雕上面展现的淋漓尽致。
中国的玉雕，有南北之分，就算是京派，苏派还有近年来流行的海派其实都已经上百年了，当年这些派别的形成也都是其中的龙凤人杰引领，在传承中带来的，派别的形成说明了艺术形式的体系化，这又和学院派的玉雕形成了鲜明的对照，现代的学院派玉雕看上去线条粗狂诡异，形式扭曲，结构夸张，处处透露着后现代主义甚至印象派的特点，电动工具的普及让设计理念在玉石上可以充分展现，毕竟像籽料这些大部分都是有瑕疵的，通过夸张的艺术手法，恰好跳脱出传统的创作桎梏，设计出富有艺术感的作品，与现代人的生活接轨，谁说这样就不是新的艺术呢？
从今天和玉大叔展示的这些作品我们不难发现，玉雕作品并不需要完全具有实用价值，也许经过新人的创作，就此创造出新的流派也说不定。
有不少传统的玉雕大师其实看不上学院派，认为他们的设计完全就是在费料，从目前的市场接受度来看，这些没有遵循传统的玉石作品好像也确实不如大师的古朴风卖的价格高，究其原因还是因为和田玉的主要消费市场并不是年轻人，而当这些玩抖音，刷票圈的未来中流砥柱成为了买玉的主力军时，也许因循守旧的大师们传统思维的作品又被替代了呢？这个谁也说不准。
无论如何，学院派给和田玉的行业注入的是一种创新的思维，还是那句话，玉雕是一门艺术，现在说谁替代谁都为时尚早，但我们都希望，划时代的清风吹入了古老的厅堂，让和田玉能在美和艺术的道路上传承下去，这才是我们的最终目的。
