文人画，一般理解是与非文人的画工及画院的两家之美相对立的一种中国画画风，通常也可称作“士人画”或“士大夫画”。
所谓文人士大夫，是指地位地于贵族统治者阶级，多为中小地主出身的或代表中小地主阶级利益的知识分子，其多能书画者形成一个群体画派，故称为士人画或士大夫画，后人通称文人画。
画家郑晓京诗画作品《水墨兰竹双清图》（作品选自：易从网）
一般在描绘对象的形与神方面，偏重于神，甚至脱离形似；在表现主客观方面，偏重于主观感受和自娱价值；在内容和形式方面，偏重于形式美感和笔墨情趣；在技巧样式方面，偏重于水墨写意和简练的笔迹。另外，还体现在画风上诗书画印一体，以淡泊平和天真等面貌出现在世人面前。文人绘画多不求形似，表现画家心中的“意”和“逸气”达到自由情致的发挥。
画家郑晓京诗画作品《红荷蜻蜓》（作品选自：易从网）
文人画的定名可以说是始于明代董其昌，但文人画最早的渊源可以追溯至两汉时代，当时的著名文人张衡、蔡邕皆有画名，他们的画今天虽然没有流传于世，但典籍皆有所记载。
文人画的正式出现是在唐，文人画概念提出者董其昌所说的“画之南宗，亦唐时分也。”文人画最早是从唐代的山水画发展而来，唐代是中国诗的一个无法企及的高峰，诗对各类艺术都产生了影响，诗人王维自觉的以诗入画，后世文人因此奉他为文人画的鼻祖，形成了文人画的传承脉络。他的绘画体现了“诗中有画，画中有诗”（苏轼语）的文人画特点。
画家郑晓京诗画作品《兰竹雀》（作品选自：易从网）
文人画最重要的特点，便是强调作者个人内心情感的自由抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。
说明了由于文学的影响，文人精神的影响，文人画就具有了的文学性、哲学性、抒情性。在对文人画特性的描述里，近人陈衡恪所论乃为确论，他说文人画“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。“此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”
画家郑晓京诗画作品《莲蓬》
