书法传承千年,无数书法大家为我们留下了无数传世作品,也有无数书法爱好者们纷纷去临摹学习传世作品。然而经过无数的练习,临摹,发现了,无论什么字体,无论书法怎么变都不过是这三个理儿罢了
一、笔法之理
执笔虚宽且活焉,全身力气注毫端。勿涂勿扫成于写,有按有提有方圆。千古中锋神至上,八方使转意为先。求形求质毋飘滑,讲法讲规讲自然。笔法之理有两个方面,一是执笔之理,二是运笔之理。执笔之理在势法之理之中,运笔之理主要有逆起、回收,中锋用笔及提按使转等。
势法是讲书写的姿势和握笔的方法。不论是身法,站、坐、蹲,还是腕法,枕、提、悬,还是指法,二指、撮管、拨镫、五指法。这些法的产生,基本都是约定俗成的。其势法之理就是一条,一切都是根据人体生理条件为便于运笔和发力而定的。如执笔法,一般都用“五指执笔法”
擫、押、钩、格、抵,就是根据人的手有五个指头及其生理条件而产生的,说白了,就是执笔中的五个指头的分工。各干什么,各担任什么任务,使得笔在手中便于运转,便于发力,便于书写,写出所需求之美的书法艺术来。擫:用大拇指上节端按捺住笔管;押:用食指第一节端压住笔管,使之与大拇指之力齐等抗衡,捏住笔杆,并能搓转其管;钩:用中指上节端钩住笔管,能使笔管朝内(下)运动;格:用无名指指端紧贴笔管,顶住中指向内(下)的钩力,使其笔管能向外(上)运动;抵:用小指抵住无名指,起其辅助作用。这样,五指分工明确、合理,在运笔过程中各司其职,五指合力使得笔杆在手中能上下左右运动自如。我的说法是能使笔管在手中既能“自转”,在手中左右转动;又能“公转”,在纸上能上下左右自由使转运动。
逆起回收,藏锋之理。体现着中国人一种传统的含蓄之美。在书法技法中有句名言,“无往不复,无垂不收”,此谓“八字真言”。为何要“逆起”?为何要“回收”?实质这是一种“折回运动”。一是力学原理所至。如向上抛物,则要先下(蓄力)然后向上抛(发力);又如打拳,要先缩(蓄力)然后向外伸打(发力);再如转身,右转,须先左然后右,左转,要先右然后左。只有这样,才会有力量;二是中国人的传统性格修养所至。中国人讲究含蓄、持重,而禁忌锋芒毕露,火气过胜。含蓄的性格,必然是含蓄的审美观念。逆起回收的用笔,带来了“藏头护尾”的含蓄之美。
在写的过程中为何要提、要按呢?一是转折调锋的需要。转折时要将笔提起来,调锋后再按下去而行笔。否则笔锋就调转不过来,保持不了中锋行笔;二是逆起回收的需要。横画逆起时,笔锋先向左入纸后即折转笔锋下按而后向右行笔,横画回收时,先提笔,然后下按回锋收笔。不提不按是无法做到“逆起回收”的;三是行笔中“一波三折”的需要。这个“一波三折”是中国传统文化艺术的特征,也是中国书法富有节奏、韵律感的特征。如诗的起、承、转、合,从文字内容到平仄格律都是“一波三折”。歌曲也是如此,词也好、曲也好,都是“一波三折”的。在书法方面,这个“一波三折”在美学意义上,从一点一画到一字,从一字一行到一篇,都体现着这个封闭世界内部的循环往复活生生的形象,尤其在运笔之中,有提有按有韵律就美不可言,无提无按无节奏就无美可言。
以上讲的是笔法之理。在运笔的技法之中,一要准确,即基本运笔动作要准确;二要有力,即运笔要有力度;三要流畅,即运笔要自然,不矫揉造作;四要生动,即富有变化,富有韵味。
二、字法之理
字体如人品亦同,整齐对称且均衡。右伸左缩风神美,外放中收趣味浓。点画呼应情切切,穿插避就暖融融。下松上紧黄金律,心正书精一脉承。字法之理可从一个字的上与下、左与右、内与外、笔画与笔画之间、整个形体五个方面来探讨。
上紧下松,建筑透视之理。体现了一种崇高之美。上紧下松,这是一个结字原则,诸如“高”、“青”、“集”等,都要上部写得紧,下部写得松,再如“三”字,三横的长短不一,上短下长,疏密不一,要上密下疏。这种上紧下松的原则,是借鉴于中国古建筑宝塔的一种形式美,显示出一种重心平稳之美感;二是从透视角度上讲,上紧下松显示出一种高大雄壮之美,犹如你站在一栋十层以上的楼房之前,仰望其楼,就是上紧下松的感觉,给人一种崇高之美感。
左敛右伸,欹侧之理。显示一种动态之美。左右对称是求得平衡最简单的方法,但是过于对称即会处于单调、呆板,所以,字不可写得过于对称。犹如人照相一样,正面像呆板,不好看,没什么美感可言,故一般都喜欢照侧面象。法国雕塑家罗丹说过:“造型要表现出运动,才有生命。”同理,写字要写成一种欹侧式,以显示出一种动态,才生动、有生命。
为什么又要左敛右伸的侧面呢?因为人们看东西,总有一种自左而右依次扫视的习性。字,左敛右伸,即是向左的侧式,这就使得与观赏人的视力正面相迎的局面。要知道,没有以背面迎客的不礼之仪。诸如“来”、“求”、 “表”等,写得左敛右伸欹侧式,显示一种动态之美。
内聚外展,平衡对称之理。显示出一种放射之美。古人云:“中宫收敛,外画伸展”、“八面拱心”。当今许多人练字就采用了“米字格”、“九宫格”、“回宫格”,也说明字的中心和外围点画分布是不等的,这种“中聚外展”是汉字结构的一种倾向。这种倾向显示出一种平衡对称之理,一种放射之美。
对称、平衡是人们视觉对美的一种追求。视觉研究表明:人的大脑视皮层区,相当于一个物理力场,其中所包含的力的分布,总是趋向一种最规则、最对称、最简化的结构,由此达到视觉平衡。汉字这种内聚外展的结构,正符合人的视觉平衡要求,且又有一种放射性之美。清代包世臣说:“凡字无论疏密斜正,必有精神挽结之处,是为字之中宫。然中宫有在实画,有在虚白,必审其字之精神所注,而安置于格内之中宫,然后以字之头目手足分布于旁之八宫,则随其长短虚实,而上下左右皆相得矣。”包世臣的话,很明白,字和人一样,五脏六腑居于身躯之中心,头手足由躯体向外伸展。诸如“米”、“大”、“江”等,有的笔画由字心向外发射,有的笔画又由外向字心聚合,这种双向运动,显示出一种放射性之美,犹如人的眼睛一样,炯炯有神,光华四射。
点画呼应,笔顺之理。表现出一种情感之美。先写哪一笔,后写哪一画,则为“笔顺”。笔顺是人们根据生理条件,根据字的笔画、字的结构等,通过长时期实践而总结出来的一种程序,这种程序是约定俗成的,也可说是随写的时序而产生的。如果你要问个究竟,那你就从下往上、从右到左去写字,看是否顺手。写字,只能是先上后下、先左后右、先外后内。笔顺笔顺,以“顺”为要诀。写起来顺手、顺畅,看起来顺眼、顺心。
为什么看起来“顺眼”?因为“笔顺”就造成了一种“笔势”,如写“美”、“人”、“心”等,从第一笔到第二笔,从第二笔到第三笔,一笔接一笔,其中就有一种“笔势”,这种“笔势”就有一种“你呼我应”的情感。如你叫我不应,要么就是耳聋,要么就是无情。所以说,点画呼应,有一种情感之美。
三、章法之理
成篇结字意为先,虚实相生出自然。密不透风疏跑马,权衡黑白要周全。相承起复中和美,变化参差气脉连。印置篇中红一点,墨花满纸似云烟。
书法有三要素,笔法、字法、章法;章法也有三要素,文、款、印。在这里只讲包括三要素在内的整体布白,不谈文、款、印的具体规则。章法的基本原则要求,我认为是:虚实相生,相承起复,参差变化三个方面。
虚实相生,辨证之理。显示出中国传统艺术的中和之美。在章法布白上有一句名言:“计白当黑”。有字处为黑,无字处为白。但有墨处是字,无墨处也是字。换句话说,有字处为实,无字处为虚,黑处为实,白处为虚。这种黑与白、实与虚、密与疏、浓与淡等等都是一对对矛盾。如何按审美观点处理好这些矛盾,安排好文、款、印,经营好黑与白,达到虚实相生,极为重要,这是章法布白的核心。如过于实,则臃肿笨拙,如过于虚,则轻浮乏力。只有虚实相生,辨证统一,才能体现中国人传统审美观念的中和之美。舒缓自若,清新隽逸。
相承起复,行气之理。显示出一种韵律之美。书法是随时序而产生的,又是以空间形式而存在的。这种时序性有着连续性、不间断性的特征。在书法述语中称之为“行气”。前面讲到的“笔顺”,是基于生理条件,而且也是因写的时序而产生的。“笔顺”产生“笔势”,点点画画,一笔接一笔,顺时而出,顺势而出,有秩序、有节奏、有起伏、有徐疾、有轻重、有韵律,相承起复,形成了自然的流动之势,势来不可止,势去不可遏。这种笔顺笔势,且与书写者的心律和呼吸具有同步性。所以一幅好的书法作品必定具有一种韵律之美,欣赏她,犹如聆听一支动人的歌。书法,的确是无声的音乐。
参差变化,艺术本质之理。显示出一种生动之美。变化是一种普遍的自然规律,宇宙间的万物都在不断地变化着,有变化就有发展,中国书法史就是一部“变”的历史,学古变古,学法变法,单就草书就有“三变”,隶书变章草,楷书变今草,今草变狂草。善变者活,少变者呆,不变者死。古今不一法,千人不一体,这才是最高层次的书法艺术。书法是艺术,艺术是无法重复的。如可以重复,那就是美术字了。
我曾说,怀素成为“草圣”的秘诀是变古出新,有法无拘。再看王羲之,他摆脱章草隶意,确立行草新格局,而成为了“书圣”。他的代表作《兰亭序》,也是突出了一个“变”字,笔法各式各样,字体各具各形,全文五十四处有重复的字,可形态是多姿多彩,如二十个“之”字,七个“以” 、“不”字,都是笔法各异、结体不同,这也是《兰亭序》最具魅力之处。有变化,书法艺术才生动,生动的书法艺术,才富于生命力。
书法艺术,志在求变,应万变不离其宗。一不能脱离“汉字”,二不能脱离“笔”,三不能脱离“写”,四不能脱离中华民族的传统文化,五不能脱离艺术的本质—“美”,总之不能没有“书法味”。