一、点写叶子的画法
牡丹叶子为羽状复叶，一柄九叶，俗称三叉九顶，但靠近花头部位则为一柄三叶。牡丹叶子多为绿色，叶柄带紫褐色。画叶子可用纯墨色，也可用花青蘸墨，或淡绿蘸深经，老叶以深绿蘸赭或调墨，嫩叶以嫩绿蘸胭脂，画叶落笔不能改动。“花可复加，叶无重笔”，因此画叶要慎重。
写意牡丹叶子的画法
牡丹的叶子可谓三权九顶，也就是一支分三杈，三叶分九顶，但是叶子不能平摆，要有动感，要有明暗。
叶子应该分成三部分，上部的叶子向上翘，中部的叶子相对平，下部的叶子下垂。
向上翘的叶子起手先画阳面，颜色以藤黄调三青、略加红、再调点墨，暗部加蓝调墨。
叶子的色彩根据不同环境或作者不同偏爱变化。早晨的叶子可以偏蓝绿色。
中午的叶子可以黄绿色。
晚上的叶子可以偏红色。
也可以全用墨色来画叶。
1.用笔方法
完整的单片叶子为一叶三出，要三笔完成。叶背面色浅，叶正面色深，一笔落纸要分明暗，勾叶筋一般多用中锋，叶面主筋要偏一些，勿于中心。
为了便于掌握叶子的画法，可以以三叶为一组用笔，三叶为一小单元进行练习。
2.叶子的分组与组合
画花容易、画叶难，因为花头的花瓣集中而完整，叶子则数量多而分散、琐碎，叶柄摆动，变化无常，所以，落笔前要分组考虑，注意组与组之间的主次、疏密、虚实的相互关系。
3.结构与视角变化
枝干把叶片连接在一起，但随着视角的转移而变化，从这种变化中逐步掌握其动态规律。
4.结构与虚实关系
牡丹叶子生于茎周向外辐射，形成各种空间层次，这种空间层次必须用虚实方法表现出来，如：花后有叶、叶后有花、层层衬托，体现出空间感，这就是实中有虚、虚中有实，虚实相生，达到丰富统一的目的。
二、叶子的大小与疏密变化
牡丹叶子有老叶和嫩叶两种，写意画法只需表现出叶子组合的形似特征即可。
1.大中有小
叶子在自然状态中，有正面、反面、不同的侧面、上下左右的倾斜等，形成大小、宽窄、尖角等不同形状。在画叶时要大小配合才能有节奏。
2.整中有散
牡丹叶子分散，因此在观察方法上必须建立块面观念，首先以块面稳定画面，然后再配上零散的单枝叶片，才能显出整株牡丹的茂盛而富有朝气。
三、叶子的动态与天气变化
1.晴天牡丹叶
牡丹盛开时，晴天的叶子株株向上，充满生气。画时最好是自下而上，从内到外用笔，画出叶尖来，假若下笔没有把握，可以在下笔前用木炭条打一下底稿。
2.风中牡丹叶
风中叶的形状特点是要有明显的一定数量的侧状叶，叶柄形成弯曲状，表现出叶子飘动的形态。
3.雨中牡丹叶
叶子下垂，阴雨天光线灰暗，但因叶子着水后光滑，仍然透出亮的点与面，所以，用笔时仍然要显出结构中的明暗关系。
四、叶子与花头的搭配
1.全围式
在白纸上为了衬托浅色花头如：黄、白等，可采用叶子全围式搭配，但不要把花头全封闭起来。
2.半围式
为了衬托半亮半暗的花头。
3.散点式
花头属于中色调或重色调的画法。
4.遥相呼应式
这种搭配形式是比较夸张的画法，既突出了花头，又表现了叶子自身的姿态，显得别致。
五、关于写意牡丹枝干的画法
牡丹枝杆是牡丹之骨在画面中起支撑作用，用它的铮铮铁杆来支撑美丽的花、欲放的苞、挺拔的茎、碧绿的叶、伸展的枝。牡丹枝杆的表现方法有很多，有的用赭墨或墨直接来画，稍加修理即可；也可用焦墨破淡色的方法来画：笔根上蘸石绿，笔尖上蘸赭石，画完后，用干笔焦墨在原笔的基础上干擦，稍加修理，形成自然纹理，效果很好。
画牡丹枝杆时应注意主杆和辅枝之分，枝和枝之间要注意穿插交错的安排，要多变化、少重复，并要注意干湿、长短、粗细的对比。
1、牡丹的枝干分三部分：一部分是新枝，一部分是老枝，一部分是新枝老枝交界处。画新枝要柔嫩，老枝要苍老，老枝与新枝的连接处要留空儿。
2、画新枝的起手，首先调淡墨或淡色，起笔先顿，半中锋向前滑行，到一定位置还要顿笔，顿壁之间的长短要不同，起笔的方向也要调整，这样才有节奏感，“节外生枝”，小枝一般都在节上生。
3、嫩枝的组织要有疏密、长短、粗细之分，要组成一组和谐的韵律，不要横竖交叉，更要避免平行，枝干之间的空白要大小不等。
4、画老枝时一定要先将毛笔蘸饱墨，然后刮掉多余的部分，这样才会笔走一半石墨已耗尽，行笔要稳，不可重压，不可轻飘滑行，是一种稳重带有控制意念的行笔，要有顿挫，尽量使画面飞白，可顺锋可逆锋，不理想的地方可以点苔补救，局部地方可以用清水破一下，使其产生韵味。
5、画苍枝应有浓淡之分，这样才能有层次感。
6、新枝老枝的交接处称“护围”它和嫩芽前的蓓蕾画法相似，画时先在笔上调黄，再调红和胭脂，最后调墨，用笔时笔尖向上，笔根向下卧即成。嫩芽和“护围”在画面起着无限生机的作用，千万不可忽略。
7、老根在画面虽然不常用，但也必须了解。它的画法是先用枯笔画出老根，然后再画龙爪般的根筋，根筋不可画得太长，才能有深入地中的感觉，写意的画法在用笔干后还要深入刻画，可以再加皴擦、点缀染使其生动。
