我们以下图中能观察到的内容为例。
主色彩
花朵的浅黄色与粉色
细节色彩
茎秆与叶片的深绿色
花瓣尖端的浅绿色
色彩设计原则
明暗对比
有彩色与无彩色的对比
互补色对比（亮点设计）
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类似于这种别名为“狂欢派对”的粉玫瑰的双色花朵，是非常适合作为变化性和调整性的色彩设计的花材。最重要的是，它们可以非常容易地融入相邻的色调中。如果想要制造一种令人兴奋的紧张感，那么从色彩设计的角度来讲，提亮一种颜色同时加深另一种颜色的方法是可行的。这两种设计手段都是色彩设计方法的重要内容。提亮变浅色彩可以获得高度和亮度，而加深变暗色彩能够创造深度和后退。如果作品的颜色与形式也是和谐的，这样做就能够达到视觉上的平衡。例如，深色浆果无论是从形态上还是从设计技巧上来讲，都适合放置在作品较低的水平位置，而浅色且明亮的花朵则可以非常自然地漂浮在其他形态和色彩之上。
这里所讲的只是一条基本原则，并不意味着这条规则不可以被打破。在花艺领域，花艺师总是要面临这样的问题，即如何在一个设计作品中权衡各个要素之间的关系。
色彩设计规则是：深色的元素位于低处，浅色的元素位于上部；
同样的规则也适用于形态设计：重的形态位于低处，轻的形态位于上部。
这条基本原则也是基于植物自然生长的习性所考虑的。
所以一般来说，浆果位于下部，满天星位于上部。但是该怎么处理白色的浆果和黑色的满天星呢？在这种情况下的规则是：形式高于色彩，自然生长的习性高于色彩。举例来说，黑色的青草应该位于顶部，而白色的浆果则位于底部。这条规则限定了色彩的运用与选择。但是再次重申一下，这只是一条基本规则而已，它对于来自设计实践的挑战永远是保持开放与弹性的。
运用花材与其他材料来柔化色彩。
这个设计作品的基本目的就是强调这种与众不同的双色玫瑰，并将它们和谐地融入周边环境。周边环境的色调由篮筐的浅米色，以及色彩有些偏深的木质家具所构成。这些明亮的无彩色发挥了柔化玫瑰色彩的作用。就设计作品本身来看，周边环境的色彩也再次体现在枝条、干草及构树开放的花朵中。另外，未开放的花朵及风信子也在重复着类似的乳黄色，所以也增强了整体作品的色彩明度。洋甘菊在这里的作用是为了将浅黄色再带回一些黄色的彩度，并作为小小的设计亮点，这样做反过来也能突显出其他的浅黄色。
强化与柔化。
花艺师将粉红色进一步过渡为金丝桃浆果那种更强烈的红棕色，使之与玫瑰叶子的深绿色创造出 一种明暗对比，同时也是一组互补色对比与质感对比，这些对比效果反过来更加突出了花朵的颜色。同时，整个作品也得益于那些浅色调，一方面，它可以使设计作品与周边环境建立起色彩联系；另一方面，组群聚焦在作品中心色深色部分，也能够使那些带有大理石斑纹的浅黄色玫瑰的色彩更加突出。
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构树开放的花朵中的红色、橙色、黄色及绿色的斑点，与底部的白色混合在一起，在视觉上创造出了一种类似于浅鲑鱼色的色调，而这种色调几乎正是围绕在它周边的环境的色调。
