三、扬州画派
扬州画派中实际上只有高翔一人是扬州人其他人也没有毕生活动于扬州。但整体考查，这些人是以扬州为活动中心的一些有千丝万缕联系的画家。他们或为师为友，或殊途同归。主要人物有李鱓、金农、高凤翔、汪士慎、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、华喦丶闵贞、罗聘等。画史上以其中最有影响的8人称为“扬州八怪”。可各家记载并不统一，被列“八怪”者不下15人左右。他们“惜时并举，另出偏师，怪以八名，画非一体”。（汪鉴巜扬州画苑录）〉这些人画风各异，以“崭新”与“异趣”追求个性情怀的抒发，是一些代表绘画新风尚的画家，所以被称为“怪”。这个画派活动于18世纪，他们的画风共同倾向是:尽洗格守古法的陋习，接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受抒发个性，自成家法。以书法入画法，写意传情，“刺时”、“言志”。以巧藏拙，蕴研于朴，苍劲中求柔媚，纵逸中见法度，完善了诗书画印相结合的文人画风。善用简练的笔墨，使情感得到充分的体现。尽管他们所选题材多局限于花鸟，有的也并非尽善尽美，但他们在画史上的变革意义，给后代人很大启发。
这个画派之所以能产生在扬州，并在这里发展，是有一定社会原因的:
一、商业繁荣，市民阶层的扩大及其对文化艺术消费的需求。
二、民族矛盾下降，封建民主思想意识渐兴。在商品经济流动中，西方人文思想的浸入。
三、商贾聚集思想活跃，绘画成为商品，行销兴旺，画家有生存的条件。
四、清初石涛等人开创的革新画风及思想的影响。再就是远离京城，皇家控制力淡化
这些画家有相近的人生观及艺术观。他们都重视诗文书画的修养，又多对现实生活不满。社会现实与他们的理想产生矛盾，使他们大多具有一种封建社会知识分子胸存块垒，感情盘郁的情怀。他们一反正统文人画派竞尚山水的风气，以花鸟创作为主。他们的绘画创意不以清高避世为出发点，而着眼体现对现实的执着关怀，或寄托高洁人品情操，或怀着美好愿望，寄托“用世之态”。他们画风有“率真”一面，又有“世俗”一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统文人画的书卷气。其中影响最大的有:
郑燮（693—1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。他是“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”，50岁出任山东范县令，后调潍县做官，亲政爱民，得罪上级后，来扬州卖画。他诗书画皆精，多画兰、竹、石，也画松、菊。尤长墨竹，多得之于“纸窗，粉壁，月光，月影中”，又经过从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术幻化，因而能“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”（秦祖永《桐荫论画》）。在诗情画意中歌颂清风劲节，表达了关心“民间疾苦声”的抱负。对于前人成法，他主张“学一半，撇一半，“自探灵苗”，不泥古人。郑燮在诗书画上均自成家数。《丛竹图》是他的墨竹图之一，画面构图奇特，竹杆分左右两组纵列，顶天立地排列起来。为使竖线不板滞，中间斜布数组竹叶，竹杆中大片地方题字数行，构图上产生了奇妙的变化，奇中有险，拙中见巧，更给画面增加了新奇感，使竹更挺拔。这是为表达文人的高风亮节和逸宕傲岸的品质蓄意制作的。画中题字是郑板桥独创的“六分半”体，大小歪斜，清劲秀逸，颇得豪爽之气。《兰竹石图》是郑板桥的又一幅作品，画面巨石峥嵘突兀，一丛丛兰草分组石上，淡墨勾石，浓墨画兰，间杂竹叶，偃仰多姿，气韵严然。兰竹以草书撇之，秀劲绝伦，右下题字，使画面更有变化、更为完美。
扬州画派中还有一类画家是厌弃官场的文人如金农、高翔和汪士慎。他们出身贫寒文人，或因看破官场腐败，洁身不仕，或因功名不就甘为布衣，一律靠鬻文卖画为生。他们一方面继承了抒发个性崇尚创造的文人画传统，另一方面又注意从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取营养。作品虽时而流露不满现实的思想情感，但更多的用来寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。金农（1687—1764）字寿门，号冬心，别号甚多，江仁和人，久居扬州，被举博学鸿词，考试落选而返。在扬州卖画，兼售古董。他的思想存在矛盾:即伤“寄人篱下怀才不遇”，又“以布衣雄世”。但他修养广博，工诗文，精鉴赏，善篆刻，长漆书。梅、兰、竹、菊“四君子”蔬果、山水、人马、佛像、肖像无不擅长。作品生意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧掘互用，耐人寻味。花鸟山水多意境隽永，富生活情趣。人物肖像则形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面。作品有《自画像》《月华图》《寄人篱下》《墨竹》《采菱图》等。另外的一类是职业画家，如黄慎、罗聘和华嵒。这些人出身寒苦，亦不满现实，因早年卖画为生，故练就广泛而深厚的功力，较注意适应民间欣赏习惯，又因扬州风气影响，取文人画家之长，讲求人品，兼擅诗、书、画，能放笔写意。所以作品题材广泛，画法精熟。其中黄慎（1687-1770）原名盛，号瘿瓢，福建宁化人，幼年家贫，但习画勤奋，刻苦力学。擅肖像、人物、山水、花鸟，来扬州后发展了大写意人物画。他的人物画多取材社会下层人物，立意时见生活情味，形象虽较雷同定型，但能以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。作品有《伏生授经图》《渔妇图》、《携琴仕女图》《雪景山水》等。罗聘（1733-1799）号金牛山人、衣云道人等。他全面发展了乃师金农的艺术画《鬼趣图讽刺现实尤为着名。稍早的福建上杭人华嵒（1682-1762）字秋月，号新罗山人。花鸟为小写意，虚灵巧妙，妙趣横生，设色清丽，用笔细挺，对清中叶影响很大。
《梅花图册》为金农的作品，全册1幅，这里选其中2幅。其一画梅花数枝，集中偏于左侧，留大片空白题诗，加上印款，使三者共为一个整体。其二画梅花，老干新枝，盘曲多姿，主干用淡墨加浓墨横点，愈显老健与挺拔，与新枝相辉映。画中诗书画印结合完整统一，是诗书画印相结合的范例。《柿栗图》为高翔的作品，画面以简洁的笔墨绘出柿栗，用笔劲秀，形象生动，题“事事大吉”四字，巧妙的运用“柿与“事”，“栗”与“利”的谐音。立意构图，独具匠心，极有意趣。《筤谷图》为罗聘的作品，此图写深山幽谷，食竹万竿，中端坐一高僧，布衣纳结，似在修心，山中不画茅亭台轩，却使僧人侷居在仅可容身的幽管里，心裁别出，反映了作者超脱凡俗，追求清静世界的清高思想，但又表达出“此间干净无多地”的不满情绪。此画笔法清雅，山石简练，苍苔点簇有致，修竹仰偃疏密，笔笔爽利，满纸生风，秋气萧瑟，饶有佳趣。《捧花老人图》为黄慎的作品，图中画一捧花老人，长袖曳地，须发皆白，似醉非醉之态，呼之欲出。衣褶勾染兼施，兼方带圆，面部信笔写出细笔复线，体现了画家不拘成法，灵活多变的绘画风格。此图章法颇妙，人物侧面俯顾，恰与左上边草书长题构成整体。
