最近，国际上纪梵希、范思哲等几大知名奢侈品品牌接连爆出其设计的服装，或是其官网有涉嫌损害我国国家主权和领土完整的信息。
在这些“低级错误”被曝光后，各位与这些品牌相关明星纷纷主动解约，这些品牌也纷纷下架相应的商品，并发表道歉声明。
不论是有心为之，还是无心之失，这些所谓的“国际大牌”涉嫌辱华的产品确确实实地伤害到了中国人民的感情，这是常识，更是底线。
而且当真要说到“奢侈品文化”，中国的奢侈品一出场，这些所谓的外国奢侈品，真的都得往后稍稍。
极致奢华的绝技
燕京一带流传至今着宫廷技艺“燕京八绝”，即花丝镶嵌、景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、宫毯、京绣等八大类，它们个个精巧绝伦，极工艺之能事。清代设立的“造办处”就是集中全国的能工巧匠，使得这些繁复的技艺更加精妙绝伦。
花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。
花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。
镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和瓜子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。
两千多年来，花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，极致柔软，极尽巧思，千变万化中挑战工艺极限。尊贵华丽，宫廷复古，精雕巧琢下成就臻美神话。金与火的艺术，点燃生命的韵律。划过雕塑般的曲线，静态力量迸发出无与伦比的视觉张力。
一寸缂丝一寸金
缂（kè）丝，是中国传统丝绸艺术品中的精华。是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。曾是皇家御用的丝织品。
常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。
缂丝采用"通经断纬"的织法，而一般锦的织法皆为“通经通纬”法，即纬线穿通织物的整个幅面。由于可以自由变换色彩，所以缂丝可以织出相当复杂精细的图案，每一个缂丝师傅都仿佛是在织布机上作画，往往需要花费大量的时间。
缂丝工艺极为精湛，在唐代已登峰造极了。一幅上等宫廷缂丝作品，已能使用上纯金线，纯银线，孔雀羽毛等多种名贵的材质进行交汇缂织，再配以部分的手工刺绣，整幅作品雍容华贵，巧夺天工。缂织的技艺在刺绣及织锦工艺品中已达顶峰，没有什么可超越的技艺空间了。
到了现代，缂丝常用来制成衣服和腰带，高级礼服，佛画，屏风等等，更因为它易学难精，费工费时，正面临即将失传的窘境，被国家列为非物质文化遗产。
百里千刀一斤漆
提到大漆，很多人都很陌生。
大漆，又名天然漆、国漆。泛称中国漆。生漆是从漆树割取的天然液汁，一颗漆树整个生命周期只能割出10公斤生漆，3000颗漆树采集一公斤生漆，并有着严格割漆制度和方法，稍有不慎就会导致漆树死亡，有“百里千刀一斤漆”的说法。
漆之为用也，始于书竹简。舜作食器，黑漆之。禹作祭器，黑漆其外，朱画其内。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。
漆最好的表达方式之一是多层的髹涂，待漆层达到一定的厚度之后，加以研磨，把凸出的部分削去，再不断打磨至光滑，让底下的漆层从漆面上生长出来。看起来丰富斑驳的漆面，摸上去却光洁如镜，这在传统漆艺中有专门的工序来完成。
每髹一道，都要等着自然窨干，再打磨。漆层厚度，结膜硬度，打磨深度，凭的不仅是经验，更是对耐心的考验折磨。如此反复地髹涂、窨干、打磨，整个制作周期长达数月，前后工序多达几十道，异常枯燥缓慢。
大漆的使用，源远流长。而漆艺，更与中国历史、中国文化胶着融会，不但在中国的音乐、建筑、文学、宗教、绘画等领域留下了文明的记忆，也为世界文明做出了重要贡献。
富丽堂皇的灵动
点翠，是一项中国传统的金银首饰制作工艺。汉代已有。
它是首饰制作中的一个辅助工种，起着点缀美化金银首饰的作用。用点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色彩艳丽，只要在使用过程注意保护，光泽和色彩可以保存很长时间。
点翠作为中国的传统首饰形式，是金属工艺与翠羽的完美结合。制作时，工匠们先将金或鎏金的金属做成不同形制的底座，再将翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛作为装饰，排列均匀地镶嵌在底座上。
自古的帝王服装王后的凤冠，就采用翠鸟鸟羽作为装饰，经历漫长岁月仍是鲜艳闪亮。所以，羽毛点翠工艺这项传统的金银首饰制作工艺在中国流传久远，其工艺水平不断提高，发展到乾隆时代已达顶峰。
由于翠鸟已是国家保护动物，生产的点翠首饰，均以采用代用品，被现代的手工艺人们发扬光大。
天工与巧夺天工
玉是中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，深深地影响了古代中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。
中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派。
北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。
玉雕作品之所以为世人所追捧，固然是其是“石之美者”，人们消费玉雕作品，并不是注重其使用价值，而是对美、感官、享乐文化和对神圣感的注重。
玉石经历岩沉积、区域变质、交代蚀变、成玉四个阶段，历经十几亿时间集矿物质之精华于一身，使它温润而有光泽的，让人千百年以来为之痴迷。
奢侈，虽然不是什么褒义词，但它的确代表了那些最优的材料，最精的工艺以及最高的价值。
在国人疯狂追逐国外奢侈品牌之时，却忘了中国人自己也拥有着丰富的传统奢侈品文化，不是我们自己的东西不好，而是人们对于传统手工艺文化缺乏了解与自信。
中国的”奢侈品“太多了，书法、漆器、织绣、文房四宝、篆刻印章……比起那些最多也就一百多年的外国奢侈品品牌，我们任何一种传统手工艺文化都有着至少几百年，上千年的历史。每一类文化的背景下，都可以延伸出无尽的作品。
中国文化，才是我们最珍贵的奢侈品。
撰 文 | 东家图 片丨 网络
