在清代有一本画论叫做《山南论画》，里面用很多篇幅介绍了王翚的绘画风格，其中有一点说得很有道理，揭示了国画创作中的真谛。王学浩借用王翚的言论说，文人画用一个字概括就是“写”，写字不能一笔下去再重描一遍，画画更忌讳反复描，一旦出现了描的痕迹，那一定是败笔。这个观点说明了国画与西画本质上的区别，国画一笔下去要沉稳有力，笔落画纸之上就不能再去补救；西画在创作中为了保证结构准确可以在一个地方反复用笔，笔笔交错，最终达到想要的形态。传统绘画需要吸收学习一切优秀的技法，但本质上的精气神还是不容更改。
王学浩 仿黄公望山水
王学浩是四王的拥趸，他尤其喜欢王翚的画风。王学浩是苏州人，少年时曾和王原祁的外孙学习绘画。王学浩原本也想走仕途之路，不过在科考中屡次落榜，大概到了40岁的时候他彻底放弃了入仕的念头，专攻绘画。不久之后就名满江南，名气隐约间已经有了直追四王的势头。《仿古山水四条屏》是王学浩中后期的作品，分别临仿了米氏云山、黄公望、吴镇、倪瓒。四条屏作品是明清两代很流行的组画形式，通过一套作品展示一个主题，王学浩要展示的主题就是荒率苍古。
王学浩 仿米氏云烟
荒率苍古这四个字中苍古很容易理解，荒率不是草率的意思，主要是强调作品构图上的疏旷，用笔上的简淡，这样的作品好似茫茫荒野之中乍现一点绿意，成为文人画家的追求目标。王学浩画这样的作品已经超越了四王风格的束缚，不能说已经比肩元人画家，起码有了明末董其昌的面貌。对于一个画家来讲，创作道路的选择很重要，王学浩通过临仿前人作品，确立了雅逸的风格。遇到古人真迹，不能全盘接受，需要找到适合自己的地方，或学积墨或学用笔，一上来就求全求圆满很容易出现囫囵吞枣的情况。
王学浩 仿倪瓒山水
王学浩很聪明，画石头的时候，遇到结构肌理就用转折线条加以强化，画到坡石的时候，多用弧线勾描，顺应自然界山石的样貌。遇到点苔的时候，悬腕用笔，毛笔从高处竖直落下，绝不拖泥带水。这幅“仲圭子久之间”，运用大量点苔技法，让山势看上去更加郁郁葱葱。这些苔点无论大小，看上去浑然天成，看不出行笔的痕迹，学习名家技法细化到这种程度才算入门。
王学浩 仿黄公望山水
从王学浩的创作经历就能感受到，每一个画家都是独立的个体。师父领进门，修行靠个人，找到名师固然可以打下成功的基础，但成功绝对不会光顾只会重复别人的画家。
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离群索居，画寒山瘦水表达人生窘境，戴本孝绘《名山烟霞》
远看是工笔山水，近看充满写意味道，明代张灵绘《秋山图》
画一幅雪景山水歌颂友人清廉高洁，王翚绘《踏雪沽酒》
内容多样，形式活泼，蓝瑛绘花鸟册页《秋色添香》
一叶扁舟载文人，草舍山村伴雾岚，明代画家顾炳绘《清溪茅舍》
