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有关声乐演唱人文素养研究论文(推荐)一
本学期将具体教给学生的有:音乐知识及声乐基本要素、拍子音名、音的分组、二声部合唱等。
声乐是凭借声波震动而存在的.,在时间中展现,并通觉器官二引起各种情绪反应,和情感体验的艺术。声乐语言的基本要素有节奏、旋律、节拍、音色、力度、速度、和声。其中最重要的是节奏和旋律。表示拍子的叫拍号。上方的数字表示每小结几拍。下放的数字表示已几分音符为一拍。
1.教师认真的准备好每一次活动,要求知识有一定的兴趣性。
2.学生不得旷课迟到,学生认真完成辅导老师布置的作业。
3.学生积极和辅导教师进行配合,以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
1、上好声乐活动课,做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点,发展学生的个性特色,以此推动学生声乐素质的全面发展。
2、在完成音乐课堂教学的同时,不断扩大学生的声乐视野,丰富学生的精神生活,进一步培养、发展学生的声乐兴趣,使他们学有所长,培养学生的集体主义精神。
3、经常督促学生完成一些学习声乐的好习惯,并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等,平时将定期不定期的向学生推荐一些好的声乐,好的舞蹈。
4、对小组的课程做出规范,以提高学生学习兴趣,培养声乐能力为主要内容,不让学生放人自由。
5、培养学生的特长,并在一定的时间让他们发挥自己的特长,锻炼和发展学生的能力。
利用每周二、周三下午活动课和课余时间进行训练。
1、在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。
2、训练学生计划节奏感,使学生体态、动作协调优美。
3、丰富学生的想象力,对学生进行情感教育,提高声乐表现力,促进创造性的发挥。
4、培养学生的兴趣爱好,克服怕累怕苦的思想,使学生热爱自己所选择的小组活动。
5、培养学生的乐感及协调性,树立团结协作的思想,增强学生的集体荣誉感。
6、能够随着声乐节奏准确,充分表现声乐的特点,培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。
特长生得到不断完善,能力全面提高。通过学生的主观努力,主张多样,即在学生能够理解的前提下,掌握普通涉猎,浅尝辄止的原则,教给学生多样的声乐形式。
总之,通过培养学习,使他们在原来的声乐水平上有一个大的提高,使学生的技能和素质得到更全面的发展。
1、吸气与用气。
学习任何东西都会有一种开头难的感觉,学习声乐都一样,学生在初练声时最基本的练习就是要学习如何吸气,吸气不正确,发声就用不上气,所以指导学生练习吸气,让学生吸得自然,并且要求口鼻一齐吸较好,一般吸气要求横隔膜周围都装满气,小腹不要过于紧张,在发声用气时,横隔膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和疆硬,让它有一个用气的弹性,指导学生反复感觉,吸气和用气,在声乐学习中有一个过程。
2、上下管道成一直线。
上下管道成一直线,是一种很抽象的技巧,不是一朝一夕就可理解到,要通过示范和理论结合使学生明白老师的要求,要求学生在发声练习中,放松下巴,从张口到发声做到最自然。
3、声音的亮点。
训练发声注意要求声音的亮点,所谓亮点,即头腔亮点,要做到发声有头腔亮点却是一件不容易的事,要达到头腔亮点的要求,要注意学生的气息运用,和上下管道畅通,下巴放松,声音自然。只要学掌握头腔的初步感觉,学生就会有自信心。
4、咬文吐字。
咬文吐字很重要,广东的学生咬文吐字较差,要求学生重视咬准字音,在咬文吐字方面下一番功夫。
5、处理歌曲的技巧。
这是声乐最重要也是最高层次的一环,学生首先掌握了发声技巧。有了发声技巧,在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容,歌曲的要求,学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更上一层楼。
第一学期:完成5至7首歌,初级声乐作品的学习,要求学生初步掌握气息运用和闭口音的正确发声。
第二学期:完成3至5首歌,两首初级三首中级声乐作品的学习,要求掌握半开口音的发声技巧。
第三学期:完成3至5首歌,中级声乐作品的学习,要求气息运用正确,掌握开口音的发声技巧,能掌握运用头腔的方法。
第四学期:完成2至3首歌,中级一首,高级二首,要求能娴熟自如运用气息,头腔亮点突出,声音大小控制自如,能熟练开口音半开口音与闭口音的发声。有感情有表情地完成声乐作业。
第五学期:复习为主、观摩、测验等,为应考做准备。教学措施:
1、落实好上课时间,要求学生保证完成老师布置的作业。
2、要求学生感觉和体会老师要求做到的技巧技能。
3、要求学生重视咬子吐字与发声的正确配合。
有关声乐演唱人文素养研究论文(推荐)二
唱歌练声的技巧
一、 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所 形成的物理现象,
但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是 一个物理的声学、音响学现象。
一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所
形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是
一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因
此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼
吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,
是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、 呼吸器官
呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称
横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶
的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡)
;然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气
管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运
动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静,比
较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作
很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑
扬变化,也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、 发声器官
发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中
部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的
又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌
肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢闭合发生声
音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是
自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应
该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的
发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌
的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自
动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌
动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。
3、 共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管
和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中
,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣
发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们
能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰
满、动听的歌声。
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的
着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作
比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵
母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字
时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解
所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训
练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐
教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合 声器官运
动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为
基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运
动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心
理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应
该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌
曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
有关声乐演唱人文素养研究论文(推荐)三
1.为什么要练声
练声又叫练嗓子,是歌唱的一种基本功训练。在我国戏曲界,称之为喊嗓或吊嗓。经过一定时间的练声,可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活动一下嗓音,练练声,好比体育运动员在训练、比赛前活动一下腰腿,避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。嗓音非常娇嫩,儿童的嗓音更加细嫩,一下子就过猛地歌唱,不利嗓音的保护。因此在歌唱前,有目的地练练声,是非常必要的。
要训练孩子的嗓音,发展他的歌喉,扩展他的音域,使他的声音优美动听,发声自如、圆润,气息深沉流畅,吐字清晰,就必须进行一些必要的技巧训练。要达到以上要求,必须通过练声曲,有的放矢地来进行训练。因此练声曲都比较短,旋律也较简单,而且针对性强,便于将精力(注意力)集中在需要训练的技巧上,所以通过练声曲来练声,是歌唱技巧训练的一种有效而必要的手段,也可以说是歌唱的综合性练习。
2.怎样练声
根据先易后难的自然学习法则,练声可采用发声最自然的中声区为基础,逐步向上、然后向下做半音模进法移调进行训练。
根据孩子的不同年龄,要在音域范围上作不同的处理:3~4岁可在c调的“1”到“6”范围内练习,4~5岁可在c调的“1”到“7”范围内练习,5~6岁可在c调的“1”到“严范围内练习,7~9岁可在c调的“1”到“3”范围内练习。在各自的基础上通过一段时间的练习后,再逐步向上和向下做扩展音域练习。
练声时要用较慢的速度和中等音量,发声的位置要上下统一,气息要均匀,保持高音部位的发声位置。在练声时,要求孩子注意力高度集中,家长要认真地听孩子练唱。
因为练声是为歌唱服务的,为了提高孩子们的兴趣,家长也可把唱歌与练声结合起来进行训练,摘出歌曲中难唱的乐句进
行练声。结合所演唱歌曲的特点有的放矢地选择练声曲练唱,是大多数声乐教师常用的有效的方法。
有关声乐演唱人文素养研究论文(推荐)四
光景匆匆,转瞬间般感觉已经来到了学年的尾声,回想起开设声乐班时的兴奋,真是感激学校领导的大力支持之余,自己也暗下苦功,立愿一定要将学校的声乐教育建设下去,承接下去。现将一学年的工作总结如下:
这个学年受学校上级领导的委托,开设了第二课堂声乐班,以增进学校学生对音乐的学习热情,陶冶生活的乐趣。该班共有x名学生,经过一个学期的训练,大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步,知道什么事音乐,知道按教师的要求完成作品,能上课积极举手回答问题,基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助,互相学习,互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻,知识的掌握较差,注意力不集中,理解能力较差,因此,在今后的教学中,要注意学生学习习惯的培养等。
认真学习教材教法,做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备,每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便,作为一名育人工作者,我们的一言一行直接影响孩子,所以本人认真钻研教材,全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径,我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置,尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。
②了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学
习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习,让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法,根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生,包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的.形式来上课。让学生多动手,积极发现问题提出问题从而引出结论,在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣,我常尝试用不同的教学方法。
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持,纵使他们的音乐潜质非凡,但受到
多方面的影响,有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大,却受到放学时间和校车时间的影响,不得不向我提出退出
这一学年,我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级,从练声、练音阶到作品。从培养到发展,班与班的差距越来越小,我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常,可这正体现了我们的团体意识,把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的,集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争,可我们相濡以沫,坦诚相待,课堂上学生的思维渐趋活跃,逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年,心中如秋水般清澈平和,精诚合作是我们的行为准则,沟通信任是我们处事的方式,我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言:为了孩子的明天,我们甘做人梯,甘为儒牛。