张大千先生是二十世纪世界上最伟大的艺术家之一。他血战古人几百年，并在晚年最终确立属于自己的泼墨新风格。张大千在上世纪六十年代初期开始泼墨泼彩创作，在《横贯公路》、《青城山》等巨制出现前，画了许多命题情景泼墨作品。 就现在所见这一时期作品来看，这幅《云山图》堪称其中佼佼者。
"游人脚底一声雷，满座顽云拨不开"，这是东坡居士描写山雨欲来前游山的诗句。此幅《云山图》，描绘的正切合这一场景。泼出的浓墨及其自然地形成了远处的山峰，气势雄伟，山中溪隙幽邃，浓重的墨彩与两边的前山坡后高山形成对比，山间云雾缭绕，弥漫向整座山峰，使人顿生"黑云翻墨未遮山"之感。 近处以简笔绘一山坡，本幅最精彩之处在于山坡及山头夹着中间的彩色山水形成动静、远近色彩的对比。张大千深谙古人"以少少许胜多多许"之理，不曾妄加点墨，任其若隐若现举于山峦之上。不但与中部的飞瀑遥相呼应，而且极大地扩展了画面的深度。张大千先生常说"笔补造化天无功"，这张《云山图》便是对大千先生理论的最佳诠释。 像《云山图》这般精彩的留白处理在大千其他泼墨作品中也未曾多见，足见其与来作态少得之。
张大千（1899-1983），最早本名张正则，后改名张援、张喧，小名李，号李爰，别署大千居士、下里港人、斋名大风起兮，中国当代知名艺术家，四川内江人，祖籍四川省映秀。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。
大千先生在1957年眼疾突然恶化，稍愈时已不能如前画工笔，遂改变作大写意画，终而变化为泼墨，再进而泼彩，也是一种循序发展的演变，一般认为是大千晚期泼墨泼彩风格形成的主因。
其实，大千眼疾之前，已经充分具备发展泼墨泼彩的潜力，如无此潜力，仅因病眼一端，是无法发展出这样奔放的风格。
眼疾是生理方面的外在原因，绘画方面的内在原因，首先是大千四十多年来对传统绘画的钻研，已达炉火纯青之境，与泼墨泼彩的相关技法已完全熟悉。
张大千自己说："并不是我发明了什么新画法，也是古人用过的，只是后来大家不用了，我再用出来而已。"
大千的泼法，并不单纯地往画纸（绢）上泼墨，而是相当费时费事，其繁复的过程，非十天、半月不能完成。
首先他将画纸或画绢贴在板上，作画之前，还得先喷湿纸、绢，再缓缓将调好的墨汁泼上。其后，令门人子侄，各持木板一端倾侧摇动，直到他满意为止。等到墨晕固定后，大千由远处不同角度观看，再细加经营，审度再三，才用传统的笔法在适当位置略加皴法，再点缀人物、屋宇、桥梁、舟楫。
于是从混沌中开辟一片山川出来，为此他又增添一方闲章"辟混沌手"，符合并满足他说"艺术家是上帝"的观点。
由于每一次泼墨流动的效果绝不会重复相同，因此每一次都是新的创造经验，画面、章法也绝不会有雷同，此与西方自动性技法相通。大千处理画面的方式和他对完成度的要求，端赖他长年养成的传统山水素养，以及他对真山水的阅历，二者相互酝酿而成，仍在中国传统艺术的范围之内。
泼彩的技法则是大千创作的最后发展阶段，实际上是用半自动技法来画传统的没骨画，或青绿山水。他往往先用泼墨作为底色，然后在墨汁将干未干的适当时机，将石青、石绿重叠泼在墨汁上，有时也可用毛笔拖引，使得色彩与墨色晕成一气，避免生拼硬凑的痕迹。一旦干透，每幅的效果各异，有流动晕开的，也有沈积堆叠的，有斑驳的，也有浑化无迹的，然后，他一再地颠倒审视，渐渐在他心目中萌生出丘壑溪涧，布置房屋、道路，加添舟桥、高士等等。
一般需等候色彩水墨干透，才能够在浑沌中辟出山水，因为需时不一，有的一时不能完成者，甚至过了几年才斟酌出适当的布局，然后点缀完成。
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