一千年前的画只画船不画水，为何被称为神作？放大10倍能明白！
“素练风霜起，苍鹰画作殊。 奴身思狡兔，侧目似愁胡。 绦镞光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”出自著名诗人杜甫的《画鹰》，通过描绘画中雄鹰的威猛姿态和飞动的神情，表达了自己青年时期风发向上的心志以及对平庸的鄙视。古代文人作画讲究的是技术和意境相结合的方式，通过自己的手法来寄托情感，随着人们物质生活水平的提高，人们逐渐开始追求艺术上的享受，虽然大多数人没有鉴赏能力，但我们能看到的是历史底蕴。今天要给大家说的是一幅画：只画船不画水，为何如今成为了神作？放大10倍能明白！
这幅画出自宋代画家马远的手笔，整幅画中只有一只小船和穿着蓑衣的老翁，一般来说，这幅画不管是构图还是意境上都不符合常理，在整体人物的塑造上也不够精细，导致很多人在观赏的时候看不懂画家想表达的东西是什么，不管是远看还是近看，都只能看到船，却看不出水的痕迹，那么当我们放大10倍后呢？我们可以清楚的看到画家在船底添了几道波浪，通过这种细微的表现，让人们能看到这只船是在水中的，更能给人一种心旷神怡的感觉。
整幅画虽然只有寥寥数笔，但用墨和技术上是无法挑剔的，把画中的老人画的活灵活现，而船的细节刻画的也很好，没坐人的那头微微翘起，给人一种真实感。这幅画的墨水虽然很薄，但人物塑造和风景的描绘都很美观大方，而在空间的处理上，更加体现出画家的创造性，当小编第一眼看到这幅作品的时候，印入脑海的词语是孤独，不是没人玩耍的孤独，而是自得其乐的孤独。
值得一提的是，这幅画是为柳宗元的《江雪》而创作的，根据全诗的内容能更加的了解到画家心中的感情依托：千山鸟飞雪，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。当我们闭上眼睛细细品味这首诗的时候，脑海中浮现出来的是这样一个场景：在连绵的山上没有飞鸟的踪迹，路上也没有人影，只有江上的小船中，一位老人穿着蓑衣孤独的垂钓，空旷的空间中，没有任何杂音的打扰，只有一个享受钓鱼乐趣的老人，这不就是画要表达的意思吗？
小编觉得，不管是绘画还是做人做事，都要一丝不苟的完成，这不光是对自己负责，对身边的人也是一种责任的体现，当我们在感叹一幅画精美的时候，是否会深思画家寄托的感情是什么？向我们传达的又是什么？当我们有了这样的思考后，面对人生中的挫折或者失败，都能认真的反省自己的过错，汲取好的经验，变成自己人生路上的垫脚石。大家怎么看？
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