千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗的作者是唐代诗人柳宗元，诗名为《江雪》，与今天要介绍的这幅《寒江独钓图》的创作有关，这就是诗意画。
诗意画同诗情画意，也就是如诗的情感，如画的意境，可以在此诗此画中领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。
《寒江独钓图》被收藏在日本东京国立博物馆中，纵26.7cm，横50.6cm，乃宋代马远创作的一幅山水画。
这幅画看起来非常普通，画面呈现出画船不画水的奇怪景象，因此引起很多绘画爱好者的注意，为何马远不好好刻画江水？
有人将这幅画放大10倍后观察，才看出其中的奥妙，难怪这样一幅让人摸不着头脑的画作被称为“神作”。
先来介绍一下作者马远，很少接触绘画的人或许对他比较陌生，马远乃南宋时期著名的绘画大师，最擅长画山水、花鸟、和人物，画工精湛，因喜作边角小景，所以世称“马一角”。
马远出生于绘画世家，从小耳濡目染，受家庭影响才从小就涉猎绘画。
马远与李唐、刘松年以及夏圭合称为“南宋四家”，他的画作章法上很有想法，又非常大胆，整体空间感很强，在他的作品上可以看出散发着浓郁的诗意。
不仅《寒江独钓图》，他的作品《踏歌图》、《梅石溪凫图》等都堪称佳作。
在马远的笔下，几个简单的意象就完成了构图，如果你仔细观察，就会发现简单之下透露着无比清晰地丰富内涵，着实让人钦佩。
《寒江独钓图》原本被珍藏在圆明园内，结果被万恶的日本人偷走，当年日本人偷走的绝非这一幅佳作，实在可惜。
这幅“怪画”为何被称为神作呢？《寒江独钓图》不仅只表现出马远一贯的绘画风格，当放大10倍后的细节足以称绝。
用肉眼看这幅画，可以看出上面有一只船，船上坐着一位钓鱼的老翁，马远只在船的周围简单几笔画上江水，其他地方一点水的痕迹都没有，所以才会觉得奇怪。
实际上，这正是作者想表达的艺术精髓所在，整体体现出了“寒”和“独”字，几条水纹均匀的分布在画作当中，水纹与水纹之间还有大量留白，显得格外冷清孤寂，给人一种空旷感，这正是马远画船不画水的原因。
画中老翁活灵活现，船只细节也画得非常到位，没坐人的那一头微微翘起，很有真实感。
再把这幅画与《江雪》搭在一起，完全感受到了“寒江”的意境，在不经意之间，那份冷峻之气便透露了出来。
周围的山上没有飞鸟的踪迹，小路上也没有人影，只有江上的小船中，一位老翁穿着蓑衣孤独的垂钓，且又享受，空旷的空间中，没有任何杂音打扰。
将渔船上的老翁和钓竿进行10倍放大后，你会发现这幅作品的神奇之处，竟然隐藏着现代“黑科技”。
古代的工具没有现代这般先进，因此现代人通常认为，古人钓鱼时使用的工具只有一根木棍和钓线，别无其他。
而《寒江独钓图》中的老翁，使用的钓竿非同一般，鱼竿上竟然安装了绞轮，仿佛给人一种穿越的错觉感。
印象中绞轮是近代发明的工具，而这幅《寒江独钓图》是近千年前的古画，足以能够证明老祖宗智慧之高，让作品看起来更加绝妙。
再有，南宋时期还没发明出放大镜，也没有哪项技术可以对一幅画的局部细节进行放大，而马远在处理绞轮的细节上却没有丝毫马虎，画得非常精致。
由此可以看出，马远在创作《寒江独钓图》时，不仅立意让人钦佩，对细节的处理同样令人叹服。
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