提起历史悠久的国画，我国向来流传着“书画同源”的说法，认为国画的历史与文字的历史基本同宗同源，仓颉造字与伏羲画卦在时间跨度上相差无几。而拥有如此不凡渊源的国画，在历史长河中曾经涌现出许许多多技艺精湛的画家与栩栩如生的顶级画作。
国画的别具特色变化多端，依照主题种类又可以分成人物画、山水国画、花鸟画这些。而南宋时期广为流传下去的一幅画作，界面却展现出画船不画水的“怪异”景色。殊不知，恰好是那样一副看起来简易到令人摸不着头脑的画作为什么却被称作神作？当变大10倍观查后，才可以看得出在其中奥秘。
一、寒江独钓，有船无水
“国画”一词最开始能够上溯到汉代，本来是指画在绢布、生宣纸或者竹帛上的卷轴画。而自国画问世至今，有关画作的展示方式，选用哪些原材料和手法写作出生动有趣的画作就成为了我们的谈论网络热点之一。当代著名画家张庚就以为：“画，绘事也，自古莫不设色，且多翠绿。”
而自艺术流派成形后，美术绘画就变成了文人雅士的一种“标准配置”，说白了君子六艺样样精通，才可以算作达标优异的文人墨客。恰好是在那样的社会发展热潮下，古代人的画作在不经意间会与诗词名句开展合理地融合，例如苏东坡就点评王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。
对于历朝历代的画家来说，从文学作品中汲取灵感进行画作创作，无形中成为了一种潮流。而南宋著名画家，名列“南宋四大画家”之一的马远，就曾经化用唐朝著名文学家柳宗元的诗作《江雪》，创作出了一幅被后世人誉为神作的《寒江独钓图》。
众所周知，柳宗元在《江雪》这首人们耳熟能详的作品中描写了在“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的凌冽寒冬中，一位“孤舟蓑笠翁”正在“独钓寒江雪”的景象。而正是通过化用这首名作的诗意，马远创作了一幅渔翁坐在船上寂寥垂钓的画作，并命名为《寒江独钓图》。
有趣的是，马远写作的一幅画作栩栩如生立体画出了一位悠闲自在的渔翁正坐在木船上钓鱼的界面，唯有却沒有绘制汹涌澎湃的河面，仅仅用闲笔稍微画了几笔波浪纹罢了。那样一幅有船没有水的画作怎么会遭受后代的倍加称赞，乃至称为神作呢？
二、弃繁就简，别出心裁
要知道，柳宗元的《江雪》着重描写的那位“孤舟蓑笠翁”，身处的环境是大雪纷飞的江面上，四周不要说是旁人，就连鸟儿都没有，这才体现出了渔翁的孤寂凄清。与之相比，马远的画作除了必要的元素：渔翁、钓竿、渔船之外，也可以说是别无一物，恰好与诗中的意境匹配。
而美术家马远往往可以位居“宋代四大美术家”之一，就与他独树一帜的绘画风格密切相关。马远美术绘画的构图方法放弃了唐代至今的“互动式”构图法则，只是喜爱小中见大，只留好多个简易的意境开展构图法写作，在“残山剩水”中体现自身的手法，因而取得了“马一角”的头衔。
由此可见，马远选择以柳宗元的《江雪》作为自己的创作素材，其实就是一种别出心裁的选择，迎合了自己一贯的画风。在马远的笔下，几个简单的意象就完成了构图，却又能够无比清晰地表现出画作蕴藏的丰富内涵，不得不令人感到钦佩。
但是，假如《寒江独钓图》只不过是主要表现出马远一以贯之的绘画风格，那么它还不会被后代人作为神作来对待。这幅画作的奇妙之处，乃至必须 变大10倍认真观察，才可以令人窥探在其中巧妙绝伦的地区。
三、画作放大，叹为观止
在对《寒江独钓图》开展技术性解决，变大了所有界面10倍后，我们可以更为仔细地见到马远在木船下看起来满不在乎画上的几个细微的波浪纹、木船上的渔翁，原先这在其中居然有很大的奥秘之处。
最先，这几个波浪纹分布均匀在界面之中，波浪纹中间有大批量的留白艺术，变大全部界面以后令人体会到烟波浩渺、流水不断的气氛。在那样的波浪纹烘托下，寒江独钓的气氛更显孤寂清冷，有一种以动衬静的特有艺术美。
而当对木船上的渔翁和鱼竿开展扩大后，大家惊讶地见到本来看起来淡淡的平淡无奇的鱼竿原先暗藏杀机。针对古时的钓鱼技术性，大家一般会觉得古代人应用的渔具便是简易的挺直鱼竿与钓线，殊不知，《寒江独钓图》中的渔翁所运用的鱼竿并不容易，居然配置了比较优秀的鱼轮。
要了解，古时候并都没有充分的工艺还可以对一幅画的部分细节开展变大观查，而美术家马远在解决鱼竿这一画作细节上却沒有分毫粗心大意，以致于现在的我们可以根据变大技术性观查到鱼竿的细节。不难看出，马远的一幅画作不但构思宽广，并且对细节的解决认真细致，令人叹服。
在经过对画作变大后，大家看到了常态化下沒有发现的一些细节，而马远在写作这幅画作的情况下却都一丝不苟地完成了严谨的勾画与解决。可以说，这幅画不但令人看到了美术家对“寒江独钓”的个人见解，也令人感受到马远的别具匠心，不愧是被别人称为神作的一幅画作。
四、远观细看，精美绝伦
一幅惟妙惟肖的画作通常便是一件非常值得大家用心去感受的工艺品，马远这幅拥有“神作”美名的《寒江独钓图》毫无疑问验证了这一点。整副画作展现出去的构图法构思及其细节解决，都迫不得已让人赞美，这幅画作确实抵达了工艺品一样的相对高度。
从构图法构思上看，马远充分发挥了自个的专长，以“残山剩水”入画，以留白艺术的技巧看起来简易地完成了全部画作的构图法。殊不知，整副画作虽然构图法简易却构思宽广，以《江雪》中孤寂凄冷的意境入画，刻画出一幅简约的青山绿水人物画，寓意深长。
而当你对画作开展变大10倍解决后，又可以见到蕴含在画作之中的一些细节，在其中奥秘让人拍案。看起来满不在乎的波浪纹却生动形象地将溪水潺潺的动态性呈现得酣畅淋漓，而无微不至的鱼竿解决则又人看到了美术家解决细节时呈现出來的仔细认真。
可以说，不论是远观或是仔细观看，马远的一幅《寒江独钓图》都称之为是“淡妆浓抹总相宜”，没什么违和感之处。那样一幅精妙绝伦的画作，也难怪会遭受后代的称赞，具有“神作”那样的美名，令人不免感叹国画技术性的源远流长。
小结:
依照大家的一般了解，一幅画的意境展现当然是越清楚一目了然越好，殊不知博大精深的国画却并不符我们的一般印像。针对国画美术家来讲，构图法与下笔讲究的并没有怎样能照葫芦画瓢，把见到的物品呆板地描绘出来，只是怎样用画笔工具描绘出一幅诗意宽广而又惟妙惟肖的界面。
从这种视角考虑看来，马远的《寒江独钓图》毫无疑问是一幅集中体现出国画画作“精神面貌”的經典画作。构图方法的宏伟与留白艺术，下笔勾画的栩栩如生与细腻，由此可见马远可以恰如其分地解决好界面的总体格局与部分细节，看起来轻描淡写其实游刃有余地创造出一幅神作，令人叹服。
参考文献：《江雪》、《寒江独钓图》、《宋史》
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