较之人物画，山水画虽然出现得较晚，但是就其理论体系，技法而言却相对完善，使后人在学习的过程中大多有法可依，有迹可循，而且就其所表现的对象而言，山水本身——自然空间，地理空间相较于人而言具有一定的恒定性，随着时代的发展，其变化也较小，因此山水之传统就成为当代山水画家有益的补充。
王宁新作六尺竖幅仿古画精品《立秋日曲江忆元九》
你看，王宁的作品《立秋日曲江忆元九》就是一幅得益于传统的经典之作，这样的作品充满着对传统的尊重和厚爱，以传统的理论和传统的技法加以当今对传统的认识，才使得这幅具有传统意义的山水画，显得是如此地宁静和耐人寻味。在王宁看来，只有继承传统，才能在当今的艺术阵地上立于不败之地，如果舍弃传统，那么出现的作品就会找不到根脉在何方。
但是传统又是一个大的概念，对于传统我们究竟从中学习些什么？从哪些方面入手？也是当今很多画家在不断思考的问题。传统就像一座大山，它有自己的面貌，但是对于认识它的人来说这个面貌是千差万别，甚至有可能是大相径庭的。这是因为大家的着眼点不同，每个人的追求与兴趣也不相同，所以最后得出的结论也必然会因人而异。面对一座大山，有的人是从前山观察，有的人则是从后山观察；有的人是从空中俯瞰，还有的人是从山上俯视；有的人还没有登上山顶就匆匆下山，还有的人则是前后、左右、上下观察，综合衡量各种因素后得出全貌。传统也如此，就看我们接触的是哪个面，看我们对传统的认识有多少。由于每个人所占角度、视线高低的不同，所看到的，所得出的结论也不相同。
《立秋日曲江忆元九》是从传统中挖掘而来的，里面的元素大部分是传统的参照物，这也看的出来，王宁在传统所下功夫的深浅，他能够在传统中搜寻着自己需要的，更能在传统中接触或者认识当今时代发展的需要，融入进时代的岁月印痕，读来颇有传统中的当代韵味。王宁着眼于传统，在传统中找准自己的目标，或者说在传统中认识到自己发展的方向，哪怕是笔墨的运用，都要从传统中找到答案。因为笔墨语言是不容忽视的重点，任何传统中都重视笔墨语言，达不到一定的高度，笔墨语言就会显得苍白无力。
有的人从纯技法的角度来看待笔墨，笔墨在他的眼中仅是作为一种技法或材料而存在的，因此他眼中的笔墨仅是绘画的属性而已；但有的了却是从精神方面将笔墨进行升华，将笔墨与中国的传统文化相联系，视笔墨为中国画民族性之所在，因此他眼中的笔墨就成为中国画的象征，成为中国画区别于西方油画的重要载体。由于两者侧重点的不同，笔墨也就具有了不同的属性。传统也是如此，但是无论怎样，传统对于每一个中国画家来说都是立本之所在，是其绘画的养料来源，任何人都无法抛弃或绕开它。
