随着前段时间古装剧《清平乐》的热播，剧中喻恩泰饰演的晏殊的政治才能被人津津乐道。在我们的印象中，晏殊是一位典型的文艺青年，从他少年成名，到14岁时就高中进士，直到最后成为北宋时期第一位抚州籍的宰相。他被人所熟知的不是他的政治生涯，而是他在文学诗词上的造诣与贡献。晏殊与其子晏几道在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。晏几道自不必多说，久负盛名，而晏殊自己也开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。
在晏殊的诗词中，最知名的莫过于那首《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》，而其中最经典的那句词：
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路
被王国维借用来表现文人治学的第一境界——愁苦、孤独。
第二境界是柳永《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”所代表的忘我境界，以及辛弃疾的词《青玉案·元夕》中“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”所表现出成功后的欣然之感。
晏殊的词风格多为用绮丽美妙的语言，表达离愁别恨之情绪，但是这种含有愁绪与伤感的词风却米有丝毫的纤柔颓靡的气息，反而在品读后能够感到区别于典型婉约词的更加寥阔高远的一面。因此，晏殊在自己开创婉约词风时是将自己对于“婉约”这个词的看法（婉约而不萎靡）融入到了自己的作品中
正如那句经典的千古名句“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”所透露出的离愁别恨的情绪以及自带有的辽阔高远境界。今天小赫赫就与大家一起来共同欣赏一下晏殊的这首颇具盛名的经典名作——《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》：
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
上阙
本意：秋天的早上浓雾弥漫，园内花圃中的菊花也被这雾气所笼罩，看上去似乎知道我的愁苦一样，而那兰花上沾有的露珠，更像是在夜晚默默饮泣过一般。空荡荡的屋子里飘荡着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了，这里就剩下了我一个人。
上阙中，开篇晏殊就借用“兰”和“菊”这两种极具高洁风骨的植物将词中所要描写的女主人的品格充分表现了出来，而随后的“愁烟”、“泣露”更是将它们人格化，凸显出了女主人公的哀愁之情。其后的“罗幕”一词即将视角从屋外拉回到了屋内，在这样一个比较富有的人家，女主人身处宅院的那种凄清描绘了出来。
虽然至此并没有出现主人公，但是一位在深秋早上盼望爱人早归的孤独女子形象跃然纸上。因为在中国古代诗词中，“燕子”往往代表着夫妻团圆与恩爱，“燕双飞”则说明此时的女主人公独处的境遇。晏殊在上阙中并没有直接的抒写女主人公的愁苦哀思的情绪状态，但是从只言片语中我们就能够体会到其中所透露出的离别愁苦。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户：明月显然是不懂得人间这样的悲痛情怀的，它没有经历过离别的愁苦与相思时的无眠，所以天上的这轮明月依然会将自己的光辉撒进各家各户，一直到黎明破晓时分。
此句中的明月的不解风情本来是正常的，但是女主人公偏偏将自己的相思与哀愁情绪加附加给它，怨恨它的不人心，怨恨它的无忧无虑。晏殊通过这样的高妙的描写方法更加深了读者对于这位女主人此时的离别愁苦的同情与怜惜。
下阙
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这样一句千古经典之句就奠定了这首词的不一般。王国维将此定为第一境界是在是体现出这句话的功力，其实本意是：昨天夜里吹了一夜，让四周的树叶大多都飘落了下来。就在此时我独自登上高楼，望着无边无际的天涯路，也不见那人回来。
这句中自带有的那种凭高望远的苍茫感，使得全词有了在空间上的无穷度，读后倍感怅惘。其实在这样的一种无边无际的空间中，主人公反而会感到一丝的畅然，起码在一瞬间她的精神是得到了满足的。“忘尽”——这样自然但是高超的空间视角转变将读者瞬间从狭小的庭院拉到了广阔的天地中。感情仍旧悲伤，但是却在这辽阔无限的视野中不带有任何纤柔颓靡的气息，晏殊在此处对于语言的运用可谓是出神入化，纯用白描就勾勒出气象阔大，境界高远的景象。
最后两句是说：我想给心上的人寄一封信，但是高山连绵，碧水无尽，我又不知道对方在哪里？这样的情形，即使书信寄出也无法将自己的相思告诉对方，最后只是徒劳而已。
从开始的高楼望断到此处的音书寄远，这样的收放对比的过程更使得全词的悲凉之感深刻无比。
综观全词，虽然离别诗曾经我们介绍过很多，诗词中离别诗更是不缺经典之作，但是晏殊的这首词却绝对可以称得上其中的典范。“尤其是其中的那句：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，体现出的那种望眼欲穿以及相思无寄处的失落凸显出来，可谓是千百年来牵动着无数有情人的心弦。
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