中关村舞剧节中外艺术家大会举行 徐鑫/摄
舞剧节开幕至今线上云播了11部戏，包括开幕式在内的直播活动累计获得300万以上点击量，营造了“一万在剧场，十万在现场，亿万在线上”的文化氛围。中关村舞剧节“破界·融合”的主题一直贯穿始终，作为“让舞剧不仅仅在舞台上”的重要环节之一，9月20日，中外艺术家大会和大师工作坊分别在中关村壹号园区和中关村国际舞蹈中心举办。
艺术家大会探讨舞剧的“破界·融合”
本次艺术家大会共设置了两个线下论坛和一个线上论坛，三个分论坛分别以“一部舞剧的诞生”“无界的艺术”和“国际舞剧运营”为主题，邀请到国内舞蹈名家，国际一线编导，行业杰出人士及多个艺术领域嘉宾，共同围绕“破界·融合”这个大话题进行主题演讲，分享宝贵经验。
本次大会发起人、北京舞蹈家协会副主席、中关村国际舞蹈中心主任刘震通过自己的经历与视角，分享了舞剧《人生若只如初见》《曹雪芹》的创作经历，他的交流与分享感动了嘉宾与演员。
“舞剧是一个综合的表现艺术，它通过音乐、舞美、灯光、服装、造型、多媒体共同完成一个作品，这一切都是要为表达的内容和主题来服务的。”说起舞剧的综合性与复杂性，以及如何协调众多元素之间的关系，中国歌剧舞剧院国家一级编导佟睿睿通过选择音乐方式分享了自己的经验。运用国际视野表达自己，给艺术家更多充分空间进行艺术创作，是她给出的建议。“小作品讲心境和情怀，但大作品有整个节奏在里面，相对庞杂，需要做好每个步骤，观众最终看到的一定是创作者一环一环经过精心设计的内容。”佟睿睿说。
舞剧《永不消逝的电波》《花木兰》《丽人行》每逢演出总是一票难求。作为这些优秀作品创作者，中国东方歌舞团青年编导韩真透露，在每次大胆尝试并被观众认可后，都给了她更多底气。“我觉得舞剧的生命力之所以长久，是因为通过不断改进弥补缺憾，每次演出都可再度打磨，需要付出巨大努力保持它的生命力。”韩真说。
此外，在“无界的艺术”分论坛上，北京舞蹈学院副教授田湉博士，曾参与张艺谋导演平昌冬奥会“北京8分钟”的黑弓资深策划人于博，当代著名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻，中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、博士生导师欧建平，分别就主题“跨媒介的身体表达及其形式创造”“科技美学打造中国文化记忆”“新时代的审美观——舞剧《永不消逝的电波》的‘出界’”“大趋势：高科技为舞蹈增添新动能”进行了现场演讲。
大师工作坊演员与观众的“破界·融合”
大师工作坊是以课程形式在舞蹈教室中进行，破除“舞台”界限，舞蹈大师与观众和演员进行直接互动。据悉，在活动开始前，主办方北京九维文化传媒有限公司通过网络进行了参与者招募。据工作人员介绍，虽然报名参与的观众很多，但因场地有限，每堂课只有40人左右可以参与。
记者了解到，报名观众除了北京市各剧、院团的专业演员外，还有大学生、舞蹈爱好者、关注舞剧节的观众。在中央芭蕾舞团艺术总监助理、芭蕾大师国家一级演员徐刚老师的工作坊中，有基础的舞者们在老师指导下，以《秋天》为主题即兴创作一个舞蹈小作品，得到老师肯定。“创作就是这样的，有的时候是完全即兴，跟着音乐的感觉走，随着排练你们每次都不一样，也都开始跟彼此互动，有更多想法，这个就是创作。”徐刚说。“感觉1个小时的时间太短了，真有点意犹未尽。”姜同学对记者说。
此次大师工作坊邀请到当今舞蹈界最知名，被誉为“世纪舞者”的弗拉基米尔·马拉霍夫，为芭蕾舞专业的孩子们上了一堂线上大师课。因受疫情影响，许多国际舞蹈大师无法来到现场，马拉霍夫通过视频依然表现出专业水准，他很高兴为中国年轻一代的芭蕾舞者传授经验。一小时的训练课程中，随着难度增大，许多舞者湿透了衣襟，但她们的表现得到马拉霍夫的认可。
据了解，中关村舞剧节将在各大视频平台通过直播、回放、展播形式，让观众感受大师工作坊魅力，为舞蹈从业者激发创作活力，在艺术上实现舞剧创作的跨界突破，并在商业上挖掘舞剧运营及舞蹈产业的发展价值提供帮助。9月21日下午，刘震大师工作坊已经在中关村舞剧节微博官方平台上线，观众除了可了解舞剧创作背后故事，还可在其中感受舞剧《曹雪芹》选段。
中关村舞剧节是由海淀区发起，中关村国际舞蹈中心、北京九维文化传媒有限公司共同举办的国内首个以舞剧为主题的艺术节，也是疫情后北京首个大型艺术盛会，目前已经进行了16场线下演出及超过10场线上直播活动。（陈乃禾）
