畅销小说改编的电影，每年都有不少，口碑往往都差强人意。
抓不住原作的精髓，把小说改的面目全非，是最大的槽点。
所以早些时候，当淑芬得知东野圭吾的小说《解忧杂货店》，要被搬上中国银幕时，内心是十分抗拒的。
东野圭吾的小说，以悬疑、推理见长。
像《白夜行》、《恶意》等作品，都是残酷到让人颤栗的。
而《解忧杂货店》不同，这是东野圭吾所有小说中最特别的一部。
概括为两个字就是：治愈。
小说讲述了过去与现在通过一个神奇的信箱连接在一起。
这种时空的交错和跨越时空的奇妙对话，很难影视化。
再加上原著中多样化的叙事，倒叙、插叙等穿插其中。
并且人物之间还有着不经意的交集。
这都使得《解忧杂货店》的改编，非常的具有挑战性。
带着忐忑的心，淑芬去看了《解忧杂货店》。
出乎意料的是，作为原著粉的淑芬，认为《解忧杂货店》的改编超出了预期。
由于原著小说是日本的，文化背景不同，直接照搬肯定不行。
就像黄磊主演的改编剧《深夜食堂》，最大的槽点不正是不接地气。
为此，影版的《解忧杂货店》做了本土化改编。
故事时间从1993年跨越到。
这期间中国发生的不少热点事件，以背景的形式呈现出来。
像中国申请奥运会；
青年追捧崔健刮起狂热的摇滚风；
房地产行业井喷、旧城改造；
中国的历史和中国化的元素为底，《解忧杂货店》首先没有水土不服。
其次，也是最重要的一点，就是电影改编抓住了原著的精髓。
虽然影版的《解忧杂货店》做了不少的改动，但原著小说的神韵却很好的保留了。
一群落寞、失意的人隔空倾诉烦恼，自我救赎的暖心治愈。
篇幅的原因，影片主要呈现了三个寄信人的烦恼。
其中之一是小城音乐人秦朗，他的烦恼也是许多人遭遇的。
为实现音乐梦“北漂”，咬牙坚持多年还是一事无成。
这种不得志的苦闷折磨着秦朗。
老家的亲人也希望秦朗“子承父业”，回家接老爸的班。
追求理想看不到希望，妥协于现实又不甘心。
无处宣泄的苦闷，促使秦朗写信倾诉了自己的烦恼。
通过神奇的信箱，生活在1993年的秦朗，和的小波、彤彤、阿杰，搭建起了奇妙的联系。
为秦朗解忧的小波、彤彤、阿杰，其实也是生活中的失落者。
被亲生父母遗弃，又被养父母抛弃的小波，孤僻又敏感；
心里藏着一个音乐梦却不敢去追的彤彤；
有个舞女妈妈，还给他找了数不清的“养父”的暴躁少年阿杰；
这三个自己都没活明白的少年，在一封封的回信中，却给到了对方帮助。
“如果自己不想积极认真地生活，不管得到什么样的回答都没有用。”
每一个写信咨询的人，其实心里都有了答案。
他们的回信，不过是在鼓励了一颗已有决定的心。
来自陌生人的善意，积极向上的心，这也正是原著中触动内心的温暖。
上映三天，《解忧杂货店》的豆瓣评分没及格。
原本是大家交流观影感受的平台，被一些黑子搞的乌烟瘴气。
毫无理由的一星差评控评，真是感慨无脑黑的有组织有纪律。
而有所指出的观众的差评评价中，淑芬发现被骂的最多的就是“假大空”、“鸡汤”。
其实，如果读过原著的话，这些对于改编影片的评价，看起来反而像是夸奖。
因为原著就鸡汤味十分浓郁啊。
影版《解忧杂货店》反而很好的呈现了原著。
觉得不对味给出不好的评价，这无可厚非。
但过分较真就不好了，别拿现实中没有时空穿梭的牛奶箱说事。
照这样的话，科幻、奇幻电影是不是就不该存在呢？
有的电影可以针砭现实，可以认识人性。
可别忘了，电影也是造梦的艺术。
《解忧杂货店》就是后者，就像带你做了一场美梦，过程是温暖的。
它改变不了你的生活，却能让你暖暖身。
大冬天的来点热乎的，也挺美滋滋。
