一、书法神韵的美学特征
书法艺术的神韵体现在线条的长短、宽窄、浓淡、起落、斜正、强弱及墨包，固然必要，还通过书法家运笔的疾徐、轻重、方向、意图抒发出来的情感和修养来体现，即除了我们能够从纸上直接看到的书法线条造型给人的美感而外，还要去挖掘、发现、领悟用眼睛看不到的、比较含蓄的神韵。这是构成书法艺术美极为重要的因素，它直接关系到作者的雅俗，影响着观者的爱憎。
张怀瓘《书论》云：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可与议无声之音，无形之相。”
书法艺术的线条、韵律和节奏，是没有具体物相的意象，如果一个人不具备听音乐的耳朵，不具备有独到见解的慧眼，就无法谈论和欣赏书法艺术。美的欣赏要通过形象思维，虽然开始于感觉，但需要通过变化多端的艺术想象才能追求得到。
二、诗书画的点睛之笔
我们欣赏一首诗词，看一幅画，也不是就事论事，而是通过诗词的描绘或画面呈现出来的形象，去领会创作者所要反映的思想情趣和精神境界。如元代马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
这首词前3句是9个名词铺陈而成的画面，而有了“断肠人在天涯”的点睛之笔，方能使人荡气回肠，收到寓情于景，亦诗亦画的效果。全词寥寥28个字，组成一个完整画面，这个“画”面就是形，而透过“形”可以看到它的“神”。具体说这里表现的“神韵”主是暮秋傍晚远离故乡的旅人思念亲人痛断肝肠的心绪。作者马致远，前半生曾任浙江行省务官，并在他乡漂泊，晚年退隐。由此，我们也可以说是作者抒发他自己漂泊他乡的凄凉情感。
从形式与内容看，形式不能脱离内容独立存在，没有一件完美的艺术品背后不隐含着一个超俗的精神，否则那只能是低劣的艺术家以一些假相欺人耳目而已。
三、书法艺术的神韵所在
书法艺术通过线的韵律节奏，由于筋骨、气势、飞动神态的不同，而有不同的风神。孙过庭《书谱》有所谓“达其性情，形其哀乐”，韩愈谓张旭“不平有动于心，必于草书焉发之。又观于物，见天地之变，可喜可愕，亦寓于书（《送高闲上人序》)。所抒之情是神韵的基础，神韵是创作者通过自己实践主观与客观交互作用之后的“独见之明”。简言之，书法的神，或叫神彩或叫神韵，就是书法家利用线条的笔墨节奏，对自己特殊情感的抒发。
不同书家，抒发的情感不同，书写的内容不同，书法的神也有区别。对此，孙过庭在《书谱》中有一段精彩描绘：“写乐毅则情多怫郁；书画赞则意涉瑰奇；黄庭经则怡怿虚无；太师箴又纵横争折；既乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”这都是说书法的抒情性。这种抒情性，当其下笔之时，未必作意为之，而是势来不可遏，水来不可挡，感物而动，水到渠成。
祝允明也曾说：“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。”随着人的喜怒哀乐的不同变化，写出来的字效果也各有所异。扬雄谓：“书乃心画”，意即书法是人自己的指、腕与心操纵着二支柔毫，以美的点画和具象因素贯穿起来，泯却形迹，溶为一条感情的流，联结成一条在时间里笔断意连、贯穿始终的线。如果说音乐抒情性主要表现为旋律，则书法抒情的旋律主要表现为线条的节奏。书法艺术巨匠们，经过刻意磨练，就能够自由驰骋于规矩法度之中，悠游超脱于法度之外。
