100年前，一条横跨加拿大大陆的铁路修到了温尼伯，使这个城市迅速繁荣起来，成为了加拿大中部地区的重镇。1974年艺术家马塞尔·扎马（Marcel Dzama）就出生在这个早已将赛马融入了当地文化的城市，而扎马也从小就将赛马视为了自己生活的一部分。
加拿大温尼伯
虽然他并不骑马，但马塞尔·扎马经常去看赛马比赛，对于那些赛马夺人眼球的名字他也十分着迷。甚至在高中组乐队时，他还把这些赛马的名字加在了歌词里。
马塞尔·扎马（Marcel Dzama）
而曾作为殖民地的香港同样将赛马视为本地人最喜爱的运动项目之一，从开始这项赛事至今已有100多年的历史了，每周三晚上的跑马地和周末沙田的赛马是很多香港人不愿错过的娱乐项目，为人们所熟知的地名“跑马地”也由此而来。
香港赛马比赛现场
所以当马塞尔·扎马来到香港，惊喜地发现赛马文化对这里也是如此的重要后，扎马很自然地就将它运用到了作品的创作中。“两名正在竞赛中的骑手紧握缰绳，骑在全速奔腾的马匹上奔向观众，身后烟雾笼罩，突然出现一只柴郡猫，四周蝙蝠乱飞，还有一匹狼悠哉地在赛道上闲逛，等待着比赛的结果”。
《当一切飘散，我爱消逝，我亦策马离去》， 水粉、水墨、石墨于纸本 126.4 × 97.2 厘米 Marcel Dzama 图片由艺术家和卓纳画廊提供
这幅名为《当一切飘散，我爱消逝，我亦策马离去》的作品，正随着他在卓纳画廊香港空间的个展《穿越界限（Crossing the Line）》 上向观众展出，这是扎马在大中华地区的首次个展，也是他与卓纳画廊的第九次合作了。
马塞尔·扎马《A Flower of Evil》，201
《环绕太阳的圆圈》， 木头、水墨、水粉、丙烯颜料、胶水 49.2 x 71.8 x 40厘米 Marcel Dzama 图片由艺术家和卓纳画廊提供
扎马的作品涉及绘画、模型、雕塑、拼贴、影像等多种形式。他从民间故事、艺术历史和当代文化之中汲取灵感，将童年幻想世界和脱俗出世的童话故事呈现在观者眼前。他用画笔创造了一个反应现实生活的世界，当中生与死、平静与暴力相互共存，充斥着达达主义和超现实主义的意味，而评论当前社会和政治的议题也包含其中。
，扎马为纽约城市芭蕾舞团改编自安徒生童话故事的芭蕾舞剧《最不可思议的事》（The Most Incredible Thing）设计服装和舞台。
YT在本次展览的开幕之际和马塞尔·扎马聊了聊有关他艺术创作的故事。
《穿越界限》， 水墨、水粉、丙烯颜料、油画棒及石墨于纸本 97.2 x 126.4 cm Marcel Dzama 图片由艺术家和卓纳画廊提供
YT：你的作品在世界各地都有展出，还曾为多个专辑的出版设计过专辑封面，你的创作生涯是如何开始的，又是如何将你对音乐的热爱延伸至当代艺术的创作之中的呢？
马塞尔·扎马：我从小就开始画画，并且逐渐发现自己确实在这方面很有天赋。如果说我的职业生涯的话，我在从大学获得艺术学位之后就很幸运的被策展人选中作为四位加拿大艺术家之一前往洛杉矶展出。也是在那里大卫·卓纳（David Zwirner）看到了我的作品，后来随即打电话给我邀请我在他的画廊举办展览。那年是1998年，我才23岁而已。不过有趣的是，我好像也是卓纳画廊过去25年里举办首次个展时最年轻的艺术家。
扎马设计的专辑封面The Else by They Might Be Giants
我这个人非常喜欢合作，喜欢与其他艺术家，或者跨领域的朋友合作创作，所以这也是那些专辑封面的由来。此外，我也深深地被芭蕾舞所吸引，他们的姿态和队形往往也在我的作品中呈现。
扎马设计的专辑封面Guero by Beck
YT：你的作品看起来古怪奇异、异想天开，这些作品的创作都是从你的真实生活中汲取的灵感吗？
马塞尔·扎马：很多来自于儿时的童话故事或者动画，还有许多我阅读过的艺术史上的一些经典图像。当然也有许多画像来自我的生活，比如这次展览中的赛马，还有猫的形象。那就是以我家的猫为原型的。
《是谁用车轮杀死了一只蝴蝶？（或，狂喜、 蝴蝶、舞者和一把勃伊刀）》， 水粉、水墨于纸本 115.3 × 93.3 厘米 Marcel Dzama图片由艺术家和卓纳画廊提供
YT：你有提到在这次展览中展出的一部分作品是受最近在香港的一次旅行所启发，这次在香港的旅行怎么样，有着怎样的发现，又有什么经历或事物给你留下了深刻的印象？
马塞尔·扎马：1月我在David Zwirner开幕时在香港待了一个星期。我特意去了一些二手店和旧货市场，购买了一些60、70年代的专辑和杂志，还有一些儿童书籍作为我调查的材料。另外我也去了赛马场，画廊的同事后来还特地寄了一堆赛马的宣传册到纽约给我。这些材料都被融入到了我这次的展览中。
香港赛马比赛现场
很多人会好奇为什么我对赛马有这样浓厚的兴趣，我想我可以解释一下。其实在我长大的地方——加拿大温尼伯——赛马就是当地人生活文化的一部分，我从小也把赛马视为生活的一部分。我不骑马，但是经常会去看赛马。后来搬去纽约之后，我也常和艺术家朋友Raymond Pettibon去看比赛。
《家蚊#9（或，我将在时机成熟前捉住它）》， 水粉、水墨、石墨于纸本 35.6 × 55.9 厘米 Marcel Dzama 图片由艺术家和卓纳画廊提供
我不仅很小就去看赛马，而且对于那些赛马夺人眼球的名字十分着迷。我高中时就组起了乐队自己写歌，而我经常会将那些赛马的名字加在歌词里。当我来到香港的时候，我惊喜地发现赛马文化对当地人如此的重要，所以很自然地将它用作展览的主题之一。
The Riders are approaching,
YT：为什么将展览命名为《穿越界限》？
马塞尔·扎马：这个问题正好承接上面所讲的赛马主题，穿越界线字面意思上最容易联想到的就是赛马们穿过终点线的那一刻，因此我首先想到以此作为展览题目。同时这也是我第一次在中国展出，对我来说这也是穿越边界的过程。
《空气中的神灵以革命的气息为生》， 水粉、石墨于纸本 35.6 × 55.9 厘米 Marcel Dzama 图片由艺术家和卓纳画廊提供
YT：国际象棋是你作品中反复出现的主题，比如你的影像作品“A Game of Chess”，为什么会对象棋这个元素如此感兴趣呢？
马塞尔·扎马：是的，国际象棋可以说自开始便贯穿了我的艺术作品，而这里又不得不提到我十分仰慕的艺术家之一，马塞尔·杜尚。可以说杜尚是我接触到的第一位艺术家，他的艺术创作一直影响着我。说来巧合，当我还是孩子的时候在图书馆里，我只是因为我和杜尚有着相同的名字马塞尔，所以才翻开了有关他的书籍，但我一下子就被吸引了。至今我都还在不断借鉴着杜尚作品中的一些元素或者意象。
Thumb thumb,
众所周知杜尚对于象棋的迷恋，他对象棋的研究超过，而且棋艺十分精湛。所以我也就开始了对象棋的研究。这项运动里蕴含的博弈、戏剧性还有棋盘的编排都让我着迷，所以这次展览中的录像作品就是以象棋为灵感，而一切模型作品也是以棋盘的模样展现。
The Queen and her Rooks,
YT：我们可以看到在你近些年的作品中也常触及政治话题，比如一些画面中可以看到一些背着枪的女性形象。这是你对由特朗普领导的政府的一种回应吗？这其中是否也表达出了你个人的一些担忧？
Welcome to the land of the gun,
马塞尔·扎马：是的，我近几年创作了不少关于选举、特朗普以及枪支暴力的作品。我不是一个政治艺术家，不过生活在当下这个时代，我觉得有必要通过艺术去回应这个时代。我也会积极地使用Instagram去表达我的立场。对于我来说，特朗普就仿佛噩梦一般，那些种族、性别歧视的愚蠢全都伴随着他回来了。
I like America, but America don li
