李松瑶，筱松山房主人。1984年生于河北省石家庄，现居北京。先后进修于北京师范大学首届山水画高研班，清华美院山水画高研班。就读于中国人民大学画院。现为:中国书画家协会会员，河北省美协会员，中国人民大学画院伯揆花鸟画高研班助教，松韵堂门下。中燕书画院理事，西北书画院理事，艺惠藏书画院副院长。
李松遥以山水画见长，兼作花鸟画。立足传统，融汇古今，自成一格，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，笔墨的运用栩栩如生。其山水作品，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。画作中弥满的盎然古意以及生活情态，又可窥见他们重视古典笔墨精神和当代审美意趣的观念。水墨的运用，控制在恰到好处的雄健笔力之中，挥洒自如，大朴不雕；具有象征意义的灵动线条更是堪称一绝，将生机盎然的大自然表现得淋漓尽致，真可谓一线穿云如有声。笔墨与水的辩证融合的瞬间，造设出一种荡气回肠的气韵，长久地从纸上灌注到欣赏者的意识空间。
绘画不是自我陶醉，是画家对客观事物的体察，将自然万物形象地印入自己的脑海，从而激起创作激情，再注入真挚情感，创造美的艺术作品。不过，山水画之可贵处，在于面对自然绘出主观心灵与客观自然的融合，寻求二者完美结合的美的形象。传统画论中亦有神、情之说，即所谓「登山则情满于山」。状物抒情，借景写心，把个人的感情移入自然，融入自然，如水乳交融。
艺术贵乎独特的创造，独特创造必须深入生活、熟悉生活，在沙里淘金。另外，一幅画，贵在一个「气」字。「气」是通过艺术思想体现出来力的感觉，一种优美的感觉。实际上，如果没有「气」的连贯，就不能构成一个完整的画面。笔的运转、补救，就是讲的运「气」。
一「气」画下来，笔由浓画到干，由干画到没有，一「气」画下去，最后将其统一起来。从乱到清，从清到乱，分分合合，形成一个完整的画面。总之，气就是得物象之神韵，没有它，画就没有灵魂。画有了灵魂，每幅画都各具色调和情采，各有画境，当然也就不至于千篇一律了。
书画艺术的审美当然是审艺术作品本身之美，审艺术作品的文化含量和创作者自身融入作品的精神含量。
