在中国山水画的行列里，吕少华先生的山水画以其清逸俊秀， 浑然大气的独特风貌而广为世人所瞩目。他的画设色浓艳而不俗，泼墨自律而不浮，笔墨生动，意蕴沉厚，加之构图灵巧，技法丰富，令人读来仿入其境，遐思翩翩，赏心悦目。总能给人以博大雄浑之神韵，大幅作品更见宏伟之气。动静反差激烈，动如翻江倒海，狂风巨澜；静如万籁无声，风清月明。表现手法既有祖国传统的笔法，点点滴滴洋洋洒洒，又有西方画那样用阴影和明暗等自然的固有属性来表现对主体理念的巧妙结合，观看后使人倍感新意妙笔生花从
表现形式和笔法上看，少华先生的国画兼容以油画、水彩画、水粉画甚至木刻画的套路，因而众妙毕备，卓尔不凡。布局上，少华先生应物象形，或求点面俱到的完整，或求一鳞一爪的精粹，在他的山水画中，既见北宋的全景重叠，又见南宋的残山剩水，令人眼观而心思念念，总想弄清楚画家对艺术形象的精到分析。处理画面结构关系的时候，艺术家既考虑到事物客观上的内在联系，又思忖到审美意趣的描写需要，在形体的起伏，线点的交织，空间的伸缩上有意予夸张或变形，使之成为既符合科学实际又具有高度鉴赏价值的艺术形体，为作品搭上完美的骨架。丰富而多彩的表现手法，使他笔下的各般画，既见工整严细，又显超脱酣放。
自古文人多爱山水，常言道：流水有情，青山有意！无数的文人墨客都为之称道。山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。仿古山水画正是承载了古人圣贤对山水的钟爱，是现代文人雅士，书画圣贤追求古典雅韵的艺术形式。山水有柔情之美，古诗：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，以此为证；亦有雄浑之态，古诗：水何澹澹，山岛竦峙，亦有称道。
画家吕少华以油画的透视的风格将笔墨老到、构图饱满、笔墨深浅结合的山水美景在画中很好地体现出来。尤其是山体的描绘，极具视觉震撼力，气势磅礴烟云氤氲，千峰竞秀承古显今。与范曾并驾齐驱，并称画坛巨匠。
山水画，一个时代有一个时代的追求。傅抱石早在20世纪 50年代，就已悟得了这一深邃的哲理，提出了中国画创新的口号：“思想变了，笔墨就不能不变。”这一观点一直贯穿在他日后的创作中，并影响了中国画坛至今。在20世纪的画坛他是位翘楚似的人物，不管怎么说，天才的傅抱石成功了。我们再上溯三百年，在“涂抹，不逾鹦哥”，摹古泥古的“四王”笼罩下，画坛泥古之弊，着实使画道衰微。在那“家家子久，人人大痴”的时代，苦瓜和尚以“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”对艺术精神的理解，演绎出了他笔法恣肆，以奔放胜的艺术特色，成为有清一代的艺术大师。
他以自然造化为师，描绘眼中之所见，心中之所想；他早年旅居法国画油画，素描根基很扎实，所以他的山水画汲取了油画的养分，很讲究画面的透视比例；他一心向古代先贤们学习，所以晚年时他的山水画达到了可望，可居，可游，可行和可及；他就是近现代海派山水画大家吕少华先生。观先生作品，风格高古厚实，设色明艳脱俗，尤其是先生运用斧劈皴法，笔触坚硬，层次鲜明，特有意境，他以笔墨追求物象的真实感，让俺身临其境。#艺术#
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殿堂画家陈清泉山水画承古显今自成一派，被人誉为“陈家山水”
朱非书写张岱句，法度严谨，古朴而又华美承古显今尽显大家风范
红墙画家陈清泉山水画有着鲜明的时代气息，雄浑博大、气势恢宏
红墙画家陈清泉山水画秀峰静林，清泉鸣松，无不沁润观者之心
