《单簧管》
布拉克作于19的《单簧管》,是他的拼贴代表作。在这里,客观的物象与主观创造的成分相互融合,从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中,每一视觉要素,无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条,都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义,甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴,艺术家将一些似已被人忘却的表现因素,尤其是对材料及色彩的审美感受,向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。第一次世界大战布拉克应征入伍,战后继续作画。后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板式,几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写的形式,色彩朴素而又协调,画面上适度折衷自然主义的情趣,平静和谐而优美,构成一种新的艺术境界。
《埃斯塔克的房子》
1908年,布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里,布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》,便是当时的一件典型作品。在这幅画中,房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体,布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度,使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒,而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加,而是自上而下地推展,这样,使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物,无论是最深远的还是最前景的,都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段,画风明显流露出塞尚的影响,因而,这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。
《曼陀铃》
在《曼陀铃》这幅静物画中,那个被形与色的波涛团团包围的乐器,隐没在块面、色彩与节奏的振颤中,所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块,我们几乎找不到一点空着的地方,也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光,那些朝着这个或那个方向倾斜的块面,相互之间彼此呼应。正如布拉克在一本书中所描述的那样:“回声应随着回声,所有一切都发出了共鸣”。而真正能够使众多视觉要素统一起来的,则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔;这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。从而,这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生:一是向上的运动;一是旋转的运动。画中的色彩,仍象他早期作品的色彩那样简单,不过,在不失其纯朴特质的基础上,显得更加明快和富于变化。
《二重奏》
布拉克运用立体主义的手法,表现了正在演奏二重奏的音乐家。将他们几何化为各种方形、圆柱体、圆锥体等,并用平面的色彩分割来表现这一场面,体现出关于“二重奏”的心理立体形象,让人们面对怪诞的形象去“直观本质”,从而感受到物体的全貌。这就是“二重奏”给我们提供的丰富内容和形式意味。
《桌上的白兰地酒瓶和吉他》
《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是布拉克的经典之作,属于布拉克“桌子”系列中的一件,布拉克常以桌子上的静物为题材,从他开始立体主义的艺术探索开始,这一题材就不断出现在他的绘画中。在诸多静物里,布拉克尤其偏爱吉他,作为一个音乐家,布拉克对吉他情有独钟,他的朋友,另一位立体派画家格里斯甚至说:“吉他使布拉克获得新的生命! ”在绘画里,则是布拉克赋予吉他以生命,真实的吉他被分解为各种色彩、曲线、以及不规则形状,奇妙地组合为一种新的形态,呈现在世人面前。这件30年代初期创作的作品中,细微的沙粒和油彩混合在一起,制造出一种粗糙的画面背景,不同的笔触和笔法模拟出桌子的木头纹理,并刻画出地毯及壁纸的花纹。与早期作品相比,这幅画面的构成感更强,色彩的运用也更富于装饰性,显示出画家对材料、质地、装饰图案以及颜色运用方面的创造力。