蝶恋花 来自北京水墨画廊 00:00 05:01
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中国画，根据绘画题材、内容的不同，可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类别。
花鸟画，是用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画体裁。
唐代花鸟作品
唐代时期，花鸟画成为独立的学科。最初出现的花鸟画以写实、写形为主，宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材是此类花鸟画的代表。元代以后，花鸟画转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格，写意花鸟画成为画坛主流。
可以说，大写意花鸟画的写意精神开始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。
开创者：白阳、青藤
写意花鸟是经过画者赋予情感之后的生发，通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵，为画者传情。
明代 陈淳 画像
号称白阳山人的陈淳，出身于江苏苏州的一个官宦之家。优裕的家境，为他创造了良好的画画环境。
陈淳的花鸟画，既传承了文徵明的工秀，又承袭了沈周的放逸，最后以狂草入画。所以他的用笔显得较为奔放，也有顿挫、跌宕之感；用墨干湿、浓淡适宜，富于变化，显得层次丰富。
明代 陈淳 花鸟
著名画家、艺术家卢辅圣曾赞誉他的画有“一花半叶，淡墨欹毫，有疏斜历乱之致，咄咄逼人”之感。
明代 陈淳 花卉图卷 32.5x503cm 天津博物馆藏
陈淳擅水墨写意花鸟。简洁的形象，淋漓的水墨，迅疾的笔势，欹侧的题跋，是陈淳洗尽铅华的写意之作的特点，有一种朴素之美的妙趣。这种通过笔情墨趣来传达画家自我个性、感情、逸兴的方法，开创了明代文人写意花鸟画的新格局。
明代 徐渭 画像
明代三大才子之一的徐渭，号青藤。继陈淳之后，徐渭从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革。他发扬了陈淳的写意风格，并开创了花鸟画泼墨的大写意画法。
水墨葡萄
松鼠葡萄
徐渭的泼墨写意花鸟画，一切尽在似与不似之间。他画四时花木，运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵表现得入木三分。
竹菊合卷
他笔下的花鸟作品豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，但求神和，不求形似。这是他狂放不羁的性格和半生潦倒生活的真实写照，更是他胸中逸气的抒发。
墨 荷 水墨纸轴
徐渭以独特的笔触，开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画提高到了一个更新的境界，对后世中国绘画影响极为深远。以至于，徐渭身后1，郑板桥自刻印章“青藤门下走狗”。
石涛、朱耷等画家也认为绘画是宣泄情感和抒写性灵的形式，并强调情感抒发的当下性和直接性。后继者，先有“扬州八怪”，后有“海上画派”，均对传统绘画的革新更为自觉和强烈。其中，吴昌硕是其中影响最大的健将。
彰显自我个性：吴昌硕
吴昌硕
吴昌硕(1844—1927年)，浙江安吉人，十四岁奏刀刻印，受父亲指点，锲而不舍，历时七十年之久，终成正果。19，70岁的吴昌硕任杭州西泠印社第一任社长。
吴昌硕在23岁后刻苦学习名家书法，专工篆书，特别是石鼓文。30岁离家前往杭州拜学者、文学家俞樾为师，写诗作文突飞猛进。他的题画诗充满诗情，直抒胸臆，雅俗共赏，和画、书、印配合得水乳交融。
吴昌硕作品
他的“以书入画”把前人的“书法入画”发展到了空前的水平，金石书法入画也成了他绘画上的最大特色。这不仅给大写意花卉开了新生面，同时也把文人画对笔墨的追求推到了一个更高的阶段：大写意花鸟画需要笔墨的提炼、诗词书画之间的学养，才能简练和随心所欲地表达画家的内心世界。
吴昌硕作品
从严格的角度上讲它是书法，印章，绘画的结晶。天份，人品，修养和勤奋造就了画家的一生。
清代中晚期，“扬州画派” “海上画派”在继承传统文人画基础上，创造性的将民间世俗的一些内容引入绘画，逐渐形成“雅俗共赏”的风格，改变了传统绘画以“雅”为正统的审美理念，进一步推动了传统大写意花鸟画的发展。甚至影响了近代的许多画家。这也促使大写意花鸟画更加成熟。
推向极致：齐白石
齐白石
一草一木皆有灵。作为一位质朴的农民画家，近代的齐白石可以说是“雅俗共赏”风格的典型代表。
齐白石的绘画题材极为丰富：山石杂木、飞鸟鱼虫、田间野草等所谓“生活俗景”无不可入画。甚至，蚊子、老鼠也能入画，画面具有丰富的生活气息。
这与他的生活经历有关。
齐白石，早年做木工，后结交当地文人，学习绘画、篆刻、书法、诗文等，以鬻画治印为生。早年多次出游南北等地，后定居北京，开始卖画刻印生涯。
齐白石 作品
齐白石晚年的画，写意与具象对立又统一，他尤其对形和意关系的处理进行了完美阐释，把中国画的意象审美表达得淋漓尽致。
齐白石 墨虾作品
齐白石认为艺术的本质和目的是要表现人的丰富情感活动与主观精神情趣。这与自陈淳以来的大写意画派的宗旨一脉相承。他提出“作画妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗”的绘画创作理论，并以他一生的艺术实践来印证。
一幅好的作品，观者不仅会被它的构图、色彩所吸引，更可以感受到画家当时作画的心情。这种强调主客观高度统一的艺术主张，是中国画境界的核心价值。
画大写意花鸟不难，但画好并非容易。这也无形中给画家提出了高要求。
潘天寿 写意花鸟作品
李苦禅 写意花鸟作品
比如，基本功要扎实，要反复练习，仔细观察大自然一草一木的姿态和变化。当然，笔墨技巧也至关重要。讲究神似的大写意，必然要求笔法要自然。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。一项掌握不好，就容易孤秃、干涩。
当然，最为重要的是立意和用色。古人强调意在笔先，立意是总纲，基本思想就是用什么去打动人心。立意饱满才能气脉一贯，也才能感受到整幅画的意境。用色，则要求画家善于观察，利用自然对象的色调来丰富画面，多一点则满，少一点不足，每一个笔触都要恰到好处。
大写意花鸟画，不仅可以用于审美观赏，还有极为丰富的实用价值。比如，将其置入日常生活之中。无论挂在卧室、客厅，还是办公、商用场所，都有一种雅致和素朴之美。
