浅谈写意花鸟画创作 范永兵
中国画其博大精深，在世界艺术之林独树一帜，中国千年的文化造就了中国画艺术这一精神食粮，写意花鸟画就是其中之一，她是中国画艺术发展的一个耀点。
花鸟画极盛于宋代，徐熙、黄筌被认为是野逸和富贵两种风格的始祖。至明代青藤、白阳始以淋漓酣畅的笔墨开大写意先河，石涛、八大山人继往开来，把笔墨的表现推向极致，扬州画派诸家各有异趣，然浅吟低唱，新巧有余，而朴厚不足。近代吴昌硕、齐白石笔挟风云之气，成大写意巨匠。潘天寿先生以其金石学的深厚修养，落笔如铸，布局之讲究，形式之独特与生活的细致入微的观察结合在一起，形成鲜明的风格。
中国画着重“气韵生动”这气指所画对象的气势、生气，同时也反映出画家身上的民族气息、乡土气息、生活气息和个人的气质才情等。而把这一切纳入到美的、蕴藉的和谐韵律之中，自然就形成了绘画的“气韵”。我们在写意花鸟画上的表现上应吸取传统之营养，学习传统，深入研究传统。若对传统学习不够，对生活的体验不深，性情浮躁，就会把粗鲁当成豪放，把浅薄当成疏淡，把轻浮当成飘逸。如今画坛上不乏涂鸦者把笔墨当成泥巴或把油彩在宣纸上涂抹，缺乏笔墨意蕴。收藏者本想得到一泓清水，却掉进了污水会处理厂,我在不断寻求那清澈见底的小溪，溪中有鱼儿在自由游动。
写意花鸟画重情趣及象征意义，在表现上尤为重视用笔，用笔体现“写”字非常重要。正如石涛“一画”之说，“动之以旋，润之以转，居之以旷，出如截，入如揭。能圆能方，能直能曲。能上能下,左右均齐,凹凸突兀,断截横斜,如水之就深,如火之炎上,自然而不容毫发强也。”实为书法用笔也。用笔之动力体现质与韵。加之合理的用墨、用水、用色，使画面产生中国画特有的“气韵生动”之气质。潘天寿先生在布局中尤为讲究，每画一笔都要考虑通篇之势。
浅说用笔。用笔有中锋、侧锋、偏锋、拖笔、顿笔、蹲笔、拨灯等法，尤以中锋为关键，软毫能万毫齐力，亦能使线条有力、有神。这就需要经常写书法来提高对线条的认识与感悟，线是中国画的灵魂，线的来龙去脉，决定画面的气势及气质。如同钓大鱼钩、刺、领、抄四个过程一样。用墨法，传统是墨分五色，焦浓重淡轻之变化，墨色在纸张分布的合理，看起来就整体统一、和谐。尽量墨色分布后，既有重量感，亦有透气感。用水的目的主要是使画面产生韵味，有水就有韵味。人们常形容女孩子长得水灵灵，也是女孩子清纯可人，惹人喜爱。如若干巴巴则是另一番“风景”。用色在写意花鸟画中应当慎重考虑，不可在画面中大量运用鲜艳颜色，太艳则俗，太暗则闷。当然雅俗是因人而异，亦是一个人修养的体现。
写意花鸟画在布局中也是讲究的，满而透气，少而均衡，经营位置除形象的位置要安排外，还有用色轻重缓急也有关系。初画写意可以用罗马称的原理来解决均衡的问题，秤砣的位置是根据秤盘里物体的重量在秤杆上移动来达到平衡的。画面可以用款式和印章来来调整画面的均衡。
一幅完整的花鸟画，我们在第一眼感受到画面后，再通过画面的细微之处来观察。如：形态、错落、虚实、藏露、引入伸出、画面分割、疏密、浓淡、紧松、墨色、取势定位等分析。
以上只是基本技法的运用，要想画好写意花鸟画，画外之功不可少，情感不可少，实践与生活的积累更重要，中国画的意境是“天人合一”的产物。“大象无形”是中国画的至高境界，似像非像是写意画的感悟，能否表现出“神韵”来是我们一直追求的。
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