前不久，微博有个话题很火，许多网友纷纷晒出自己妈妈买的 “具有难以理解的美感的东西”，这些灰常灰常独特的审美，亮瞎了广大群众的眼。。。
来看看这些东西长啥样：
不知道大家发现没，这些具有“蜜汁审美”的东西，大多颜色鲜艳，或是工艺复杂，呈现出很强烈的“被设计过”感觉。
为什么“妈妈们”会有这样的审美呢？因为她们认这样的东西才是有高贵感的东西。
这种审美观的出现，其实是设计发展阶段的问题，接下来我就给大家聊聊这个话题。
01
古代的设计
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我们都知道，古代大多数老百姓都是很穷的。人们只要能吃饱穿暖就已经很满足了，设计对他们来说就是一件很奢侈的事情。
不过在权贵阶层，情况就完全不一样了，他们需要用设计来体现自己的尊贵，从外在的方面与普通百姓区分开。
也就是说，在古代，设计起到的作用主要是阶层区分。
那怎么区分呢？
很简单，就提高成本。
比如说高档材质，以及精美的手工制作，这些都是普通老百姓所无法承受的。
工艺繁复、材质精美的古代官服：
而普通老百姓，穿的都是没有什么颜色和工艺的麻布。
北京故宫养心殿的藻井（所谓藻井，其实就是房子的天花吊顶）
你想象一下手工制作这样一个吊顶，需要多少人力和时间？
所以我们可以看到，这一阶段的设计，基本是没什么实际的卵用，主要是强调工艺和材质，呈现出很强的装饰性，通过这种高成本的方式，来保证设计的稀有性。
在西方社会也是一样，哥特教堂的设计简直华丽到极致：
直到今天，这种设计思想也在一些细分领域存在着，你想想爱马仕、百达翡丽、劳斯莱斯这些顶级奢侈品为何一直坚持手工制作？
看到这里，你是不是发现“妈妈们的审美”原来是大有来头的。
02
近代的进化
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后来随着社会的进步，设计在渐渐的向中下层社会渗透。
尤其是在瓦特改良在蒸汽机之后，人类进入了全新的工业时代。
这个年代，设计的功能慢慢的产生了变化，设计开始呈现出实用性。
工业革命时期的设计虽然还是呈现出一定的装饰性，但是明显可以看到实用性。
上世纪初的摩托车设计，既有美观性，又兼顾到实用性。
虽然这一时期的"工"和“艺”还没有彻底分开，没有专门的设计师为工业产品来设计造型，但是我们可以看到，这时的设计已经离不开实用性了。
03
现代主义带来的颠覆
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真正让设计发生翻天覆地变化的，还要等到现代主义设计思潮的兴起。
在这个设计浪潮中，最具代表性的人物之一就是建筑设计师密斯·凡德罗。
就是这位大佬了。
不认识他？
Less is more (少即是多) ，这句话你肯定听过吧？就是出自这位大佬。
以他为代表的包豪斯学派提出了许多对后世影响深远的现代主义设计理念。
其中最重要的设计理念就是：
1、设计回归本源，应该为功能服务。
2、形式上反对纯装饰性的设计，提倡简单的几何造型。
3、在材质上提倡适度，设计需要考虑成本。
今天的我们看到这些设计理念，会觉得一点不新奇。但是在当时可是刮起了一阵旋风，因为这些理念使得设计变得不再奢侈，普通人也可以享受到设计带来的美好。
让设计变得平民化，不再是上流社会的专属，这是一次真正的革命。
在现代主义设计思潮的影响下，设计界刮起一阵极简化的风暴。
首先是建筑设计。
建筑应该是实用的，高利用率的。所以简单的方盒子造型就是最合适的。
左边这种古建筑只有统治阶层才有能力兴建，而右边的现代建筑，已经在我们身边随处可见了，这就是设计的力量！
慢慢的，极简化的风潮从建筑行业席卷到其它行业。
比如说消费电子产品，变得越来越小，造型越来越简单。
胶片唱机固然是艺术品，不过从听歌的角度来看，右边的iPod却是更好的设计。
甚至在人机交互设计上，极简的扁平化设计也迅速的取代了拟物化设计。
在汽车设计领域，也在发生着同样的事情。
早期的汽车由于技术的限制，整个车身在设计上有很多元素充满了拼凑感。
而现在的汽车就完全不一样了，基本上全车你看不到任何一个多余的视觉元素，线和面被精减到极致，很明显可以看到汽车在朝着一体化的设计方向发展。
上面这辆新款的比亚迪唐在设计上非常符合我的审美，看起来有种很犀利的感觉。整体造型很简洁，不过一点不单调，凌厉的腰线营造出一种向前俯冲的姿态，红黑的对比色让视觉层次显得很丰富，不得不说，现在国产车的设计真是让人刮目相看。
好了，到这里我总结一下。
设计的发展大概经历了一个从上流社会往下渗透到平民社会，设计风格从复杂到简化的过程。
04
如何突破
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说了这么多，难道只为了普及一个这么简单的结论？
当然不是，其实我是想提出一个问题跟大家一起思考。
在设计越来越简洁的大趋势下，设计的差异化也在不断缩小，大家都在变得越来越像，最明显的就是手机的外形。
这是前两年的手机，现在的手机造型相似度更高。
所以问题来了。
越来越简洁的趋势，会导致设计越来越雷同，在这种情况下，要怎么做才能让自己的设计从同行脱颖而出呢？
比亚迪在这么方面就做得非常出色。
这两年国内车企都在努力的做品牌升级，技术与设计都是能让消费者最直观感受到的东西，所以各大品牌纷纷在设计上发力。
比亚迪是这其中进步最大的一家。
作品能说明一切，来看看他们新车的设计吧。
概念美如画，量产罗玉凤？
不存在的！
看看实车就知道了。
正是因为在马路上被比亚迪的新车惊艳到了，于是我才去网上搜了一下比亚迪的设计团队。
不搜不知道，原来大有来头。
比亚迪挖来了原奥迪的设计总监沃尔夫冈·艾格。
这位大哥不简单啊，当年奥迪的整个设计语言就是他定调的，一直沿用到现在。漫威电影《钢铁侠》中，钢铁侠的座驾R8正是他的作品。
在网上一直有个关于比亚迪的段子：比亚迪距离神车只差一个设计师。
如今有了顶级的设计师，再也不会有人提起这个段子了。不过在我看来，比亚迪的设计之所以能这么跨越式的发展，肯定不只是单靠一个设计师的力量。
事实上比亚迪早在几年前就开始构建一套全新的设计体系。目前这个体系已经汇集了全球顶级的设计人才，他们的目标是国际化的视野打造世界级的设计体系。从最近落成的全球设计中心就可以看出比亚迪在设计上的野心。
据说艾格在给设计中心选址的时候，脑中忽然闪现出能勾起人们探索欲望的“神秘黑匣子”，于是随手在一张餐厅纸上用线条勾勒出他心中的设计中心。
仅仅十多个月后，这张草图就变成了现实，来看看最终落成的样子：
一座通体优雅晶莹、宛若“黑水晶”的建筑，在比亚迪全球总部“破茧而生”。
这，便是比亚迪全球设计中心。
最后再说几句。近几年国产品牌整体都在向上突破，设计正是助推品牌向上最强大的力量，随着国民的消费力和品味的提升，国货已经拥有越来越多的支持者。在这样的大趋势下，中国品牌用设计征服全球市场的那一天还会远吗？
