无论是想用相机记录下表演的精彩瞬间，还是想为正在演出的孩子/朋友拍张纪念照，你都需要一些基础的舞台摄影技巧。
和一般题材不同，舞台摄影的拍摄主体与环境条件的变化十分丰富且不可控，你必须解决一些平时拍摄不会碰上的问题。
今天，技巧君为您整理了舞台摄影最需要注意的 3 大问题，希望能对您有所帮助。
1. 测光与曝光控制
舞台的灯光在安排和设计上都具有很强的艺术效果，会随时根据演出内容需要而发生改变。你需要根据舞台实际情况，选择恰当的测光模式。
如果舞台亮度相对均匀，可以用中央重点测光功能；如果是拍摄追光灯等或背景较暗主体较小时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。
所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光；而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大画面比例，就可采用中央重点测光或较平均测光模式。
曝光模式最好选择快门优先，即时调整快门速度以适应动、静题材；最好再打开自动 ISO 功能，设置一个较高的 “最高感光度” 数值。
2. 调整快门速度拍出 “动” 与 “静”
·高速快门抓拍瞬间
拍摄一般的歌唱或乐器演奏表演时，没必要刻意调整快门速度；但如果拍摄舞蹈、杂技等动作快速、变化多端的内容时，你需要手动设置一个较高的快门速度，用高速快门 “凝固” 瞬间动作。
当拍摄动作幅度、移动范围都较大的题材时，最好用连续自动功能，半按快门，预先 “锁定” 主体，再进行拍摄。
如果是专业或商用舞台摄影，最好先参加彩排活动，对节目的内容、演员的动作与走向等关键内容有所了解，能让拍摄事半功倍。
拍摄一些特别剧烈的动作，如跳跃、翻滚、旋转时，你需要使用不低于 1/250 秒的快门速度。
在这么高的快门速度下，哪怕是光圈开到最大也未必能保证正常曝光，最好手动提高感光度，或者开启自动 ISO 功能，并设置一个较高的感光度上限。
·低速快门记录动感
用低速快门拍摄，影像会出现 “拖影”，带出模糊的运动轨迹，画面极富动感，同时也具有虚幻缥缈的感觉。
当动作比较快时，1/15 秒的快门速度就可以拍出显著的 “拖影” 了；再恰当延长曝光时间，“拖影” 会更长，更具有动感。
然而，快门速度并不是越慢越好。如果曝光时间过长，可能会导致 “拖影” 范围过大，甚至可能让人影消失，适得其反。
如下图，快门速度过低，杂技演员的运动轨迹已经变得 “不成人形”：
如果你拍摄的是彩排或非正规演出，可以使用闪光灯，那就更应该试试下边这个比较 “高阶” 的技法了：
把闪光灯同步模式设置为 “后帘同步”，就可以开始拍摄了。先利用低速快门拍出模糊的运动轨迹，最后用闪光灯 “凝固” 主体最终位置。这样一来，你就可以拍出 “清晰主体拖着动感轨迹” 的效果。
3. 白平衡问题
舞台的灯光，色温和强度都很丰富多变，给拍摄带来了不小的麻烦。即使你对各大白平衡模式都很了解，能迅速判断出 “当前场景需要哪种白平衡”，迅速变化的灯光效果也会让你手忙脚乱。
建议使用自动白平衡（AWB），这一功能在拍风光时颇受诟病，因为它的运作方式类似于 “和稀泥”，会中和掉鲜艳的色彩；但在拍舞台摄影时，自动白平衡减轻色偏程度，便于后期进行调整。
退一万步说，哪怕色偏真的很严重，那也是真实记录了现场的氛围与感觉，算是某种程度上的 “情景再现”，真的不必太纠结这个问题。
